赵亮
导演。2021年的新作《无去来处》在全球气候危机的背景下关注人类社会核灾难的历史事件和现状，该片首映戛纳国际电影节，获得釜山国际电影节最佳国际纪录片奖、广州国际纪录片节最佳中外合制纪录片奖。2015年，纪录片作品《悲兮魔兽》创历史地入围威尼斯电影节主竞赛单元，并获得绿色水滴环保奖及天主教文化奖，这是中国纪录片第一次入围三大电影节的主竞赛单元；同时还获得香港国际电影节纪录片竞赛火鸟奖，捷克ONE WORLD 国际人权纪录片电影节最佳导演奖等诸多奖项。2011年，纪录片作品《在一起》入围第61届柏林国际电影节，第35届香港国际电影节等；2009年纪录片《上访》入围第62届戛纳电影节，第61届洛迦诺电影节，获得第34届香港国际电影节人道纪录片奖，第7届里斯本国际纪录片电影节最佳纪录长片等，获纽约时报长文报道 。2007年《罪与罚》获得第29届南特三大洲电影节金热气球奖，2001年《纸飞机》入围第14届阿姆斯特丹国际纪录片电影节(IDFA)，获第3届台湾国际纪录片双年展(TIDF)国际影带竞赛优等奖。
同时，赵亮导演自90年代以来持续进行影像艺术创作。他的艺术作品在纽约国际摄影中心、沃克艺术中心、柏林世界文化之家、马德里索菲亚王后艺术中心等国际艺术节、画廊、美术馆展出，并被三影堂摄影艺术中心、德意志银行等机构收藏。
庄一敏
导演/制片人。她与张侨勇共同创立了闪雀映画,共同致力于纪录片的国际合拍，制作及发行。2024年她担任制片人开始制作张侨勇导演新的作品，其中包括由加拿大艺术委员会支持的剧情短片《驰道》及剧情长片《茄子》。2022年她受邀担任First青年影展纪录片实验室终审评委及第16届First青年影展主竞赛纪录片单元初审评委。
感谢影展对我的信任邀请我来参加这个评审工作。再次感谢这些年轻的创作者做出了努力和尝试。也谢谢他们为我们展示很多有趣的故事和人物。第一次参加短片展，感受到了他们的热情和对创作坚持的热忱。有惊喜！
我从选题、故事结构、人物刻画、视听语言、作者思考的深度和角度等各方面综合评判选片。我有见到少数有趣的视角和表达。印象深刻的有：环保主题的《黄沙漫过驼铃声》， 女性/人口拐卖主题的《黑人.菊》， 展示中国人过年寂寥的《新年快乐》，对当下社会富有反思的《永恒与漂变》等等。
然而我看到很多创作者的技法和思考还是比较欠缺多元性，拍法相对简单老套，以及缺少对拍摄的选题和内容提前做出完整的思考。但是不要紧，多多尝试和训练就好啦。最重要的还是多看多拍！感谢！祝贺所有入围的创作者！
董钧
他以艺术家、导演、策展人、教育者的多元身份从事艺术创作、电影制作、展览 策划与艺术教育等领域的实践工作。他是 1839 摄影奖的发起人，亦曾是西安亚 洲民间影像年度展、西安国际动画电影节的总策展人和艺术总监。著有《我们也 许不会再见》(中国文联出版社)，《中国当代摄影图录:董钧》(浙江摄影出版社)。
顾桃说，“没有导航、路书，一切都有不确定性，这正是鄂温克人过去在森林里传统的生活方式。现在想想，这是最有意思的经历。”
由他和顾雪创办的世界游牧短片展，正是一个流动的影展，没有固定的空间，一切充满变数，以一种决绝的去中心化姿态在国内的短片展中独树一帜，成为一个异类的存在。“世界游牧影展试图寻找一种流动的景象，他也许是我们所处的空间，也许是我们的内心情感。我们期待看到一种真实，一种个体声音，一种激情的涌动。”
五十部纪录短片，加起来时长 1651 分钟，将近 28 小时，五十种生活的镜像，五十种生活的样本，所有的想象被具体化到一个个鲜活的人物身上。
“我认为我是一个悲观到骨子里的人。我认为每个人他都有自杀的想法。”这是刘佳琦导演的纪录短片《关于死亡》的开篇，情绪略显激动的旁白伴随着河边倒影中的光亮，忽明忽暗。这段话来自于他和母亲的交谈。影片是一部第一人称的碎片化日记体私影像，从作者关于死亡的梦展开，伴随着与母亲探讨死亡，（“我认为一个人主动选择去死，是自私的。”“你会什么事都和你的父母说吗？”），通过不同年纪对死亡的观察与思考，讨论生命的意义，迷团在结尾浮现。这也许是本次评选中，我最感同身受与同频的作品。因为我与作者一样，患有精神类疾病——抑郁症。人们永远也不会理解，昨天还好好的一个人，第二天转身就跳楼自杀了，而那些自杀的动机也许只是一件极小的事情，它毫无征兆。
张大磊
导演、编剧。主要作品有电影《八月》、《蓝色列车》、《星星在等我们》，短片《下午过去了一半》、《我的朋友》、《我们为何要做梦》，剧集《平原上的摩西》。
选片笔记：这次看片的过程是轻松加愉快的，有足够的时间去欣赏每一部作品，从四十多部作品里选出十部喜爱的并没有很难，很分明。同时也在思考自己的创作要坚持什么，注意什么，是个很宝贵的学习过程。
杨瑾
导演、编剧、制片人。毕业于北京师范大学艺术与传媒学院。从2004年起编剧导演作品《一只花奶牛》《二冬》《有人赞美聪慧，有人则不》，导演作品《那年八岁》《片警宝音》《我本是高山》，摄影作品《老驴头》《告诉他们，我乘白鹤去了》《我的青春期》，制片作品《只能唱的心声》《野蛮人入侵》《椒麻堂会》《盛宴》，影片先后入围过釜山国际电影节，洛迦诺国际电影节，鹿特丹国际电影节，香港国际电影节，柏林国际电影节，威尼斯国际电影节，东京国际电影节，上海国际电影节，并获得多项国际国内重要奖项及提名。
选片笔记：这次终评看片量比较大，46部，组委会的意思是能让终评评委看到更多作品，给每一部作品机会。作品题材和形式生态丰富，有个人精神的成长故事，有对周围人关照的记录，有对现实的讨论特别是对刚刚过去的疫情的讨论，有实验类型的，也有纯诗意化的影像表达。令我惊讶的是青年影像创作者的思维活跃、鲜活和个别非常年轻创作者的成熟的影像控制力。
德格娜
写作、导演。1984年11月27日出生于内蒙古自治区呼和浩特，中国内地女导演、编剧，先后毕业于伦敦大学皇家霍洛维学院、北京电影学院导演系硕士。2015年，执导电影《告别》，该片获得第25届金鸡奖最佳中小成本故事片奖、第9届FIRST青年电影展最佳剧情长片奖、东京国际电影节亚洲精神特别奖等奖项。2017年与日本导演松勇大司、印尼导演Edwin共同执导 Asian Three Fold Mirror Project《 Journey》，在东京国际电影节首映，并在日本上映。
感谢组委会志愿者
王龙飞、小美、三功、白庙计划、大弟、杭盖、郝叶子、李欣玥、李建荣、宋雪、宝峰、闫堃
