亮宝 | 《天下寻宝》2024年5月5日播出藏品展示

天津市文物局研究员 玉器鉴定专家 施俊 

点评：这是个老者，应该是个高士。这个我们称山子，山子一般来讲最初出现是从宋代开始，但是它的盛行期是在乾隆年间，材质不光是玉的，包括青金石，还有翡翠的。

那么我们说山子它最主要的，就是它一定要依照这块玉石的原形来雕，不能伤得太多，这块石头基本上看就是这么一个石头，但是它会运用各种手法，包括浮雕、透雕，一个就是把不好的地方去除，其实去除也是说，好的玉不会去的，大部分特别好的材质，他也不舍得给它去除的，主要是把那些看着不干净，不漂亮的地方，一个是通过图案表现，一个是通过工艺特色，来把它更加完美化，这是做山子最重要的。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：这看着去应该是苏工的（风格），留白比较大，重点深挖的这个做的接近圆雕，这种做法挺好的。苏州人做玉雕，做小件还是很讲究的，很文气，这受宫廷的影响，过去苏工是越做越繁，把乾隆都烦着了，乾隆以后就是（造办处）画样子，让他们照着雕，不能炫技，他就越雕越麻烦，不能雕得那么麻烦，乾隆以后就出现一个比较大的变化，就开始照顾到留白和整个画面的关系了，不会雕满了。

天津市文物局研究员 玉器鉴定专家 施俊 

点评：我们看到这块玉确实是和田玉，其实这个料也很贵重的，因为现在大家都特别推崇和田料，和田料现在已经基本上看不到了，像这样原石的不雕的这一块玉，应该说价值也不菲。我们通过这个工艺特色，有的地方这个工艺做得比较先进，比早期（工艺）可能更加成熟，古代的工跟现代的工还是有区别的，一般现代的工就是追求快，不像古代慢工细刻，（现代）可能有一些更成熟的手法。

中国青铜研究会秘书长 铜器鉴定专家 王荣琳

点评：你看这个年代浅的，和以前早期树的造型不一样，原来那树做得不像，做的就是一大片，上边就是一个圆圈，然后几个斜线，就代表这是松树的一片，这是一片，做得不细，就是用直线来表现这个结构，都基本表现不出来，现在所有树的结构仿生仿得特别到位。

天津市文物局研究员 玉器鉴定专家 施俊 

点评：还有就是包浆的沧桑感达不到这么完美，其实包浆是做不出来的，很多人包括盘，他们说拿那个荞麦皮，老太太枕完的荞麦皮，带油的那个盘搓，想尽了方法，但是它跟天然的，自然的那种包浆还是有区别，那通过专家团的合议给它定一个年代：民国时期。

估价：8万元 — 10万元。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：从青铜器开始，经常有一些动物形象，当时他和什么动物比较亲善，或者说敬畏什么东西，他就把它做在上面，这是吸取青铜器造型的特点，清乾隆以后比较多见，就是一个鹿头的，习惯叫鹿头尊，它就是一个动物头放在器物上，这是商周以来形成的一个传统，这个鹿头也代表着官路亨通。

北京市文物局鉴定委员会 瓷器鉴定专家 张如兰

点评：那么它在这个釉子当中有蓝红交界的地方，而且这个口是黄口，那么我们看到这点的蓝，返蓝是比较多的，所以这种叫窑变釉鹿头尊。为什么叫尊呢？它一定是鼓腹小口，那么才是鹿头尊的一个特点。瓷器上的鹿头尊只有从清代开始，那么我们见到的雍正、乾隆，那么一直延续到现在还有在生产这个鹿头尊。我们知道窑变釉也只有从清代才开始出现，明代出现了宝石红釉，但是窑变釉只有在清代才开始出现，而且是清雍正，清雍正的窑变釉以红为主，因为红蓝相间，那么清乾隆的窑变釉以蓝为主，就蓝色的比较多，那么窑变釉一直到现在也在烧，今天的窑变釉比过去的窑变釉还烧得好，为什么呢？今天使用电窑烧，还原剂使用得很好了，那么今天窑变釉变得特别好，这变的是一片片，现在变的都跟牛毛纹似的，变得特别好。鹿头尊不同时期造型是不一样的，主要在肚子、口和底足做法上，那么官窑当中也有好多是带款识的，但是大家看到的官窑当中写大清乾隆年制，其实好多是民国时候仿的。我们在市场上要多看，为什么民国和清乾隆不同，一个色调上的不同，用彩的方式不同。这个窑变颜色跟紫茄子似的一点都不好，它没有变化出来。窑变釉一定有一个黄口，其实我们说窑变釉一定是酱釉底，在清代的乾隆也好，清雍正也好，也不是这种白釉，这底釉很粗糙（年份）很晚，如果（年份）早的话底釉不是这做法，而且这个底釉是平削的，而不是像清代泥鳅背的那种底釉，这个底足的做法很晚了。这个我为什么说它年代晚呢？就因为它这个造型不符合这个时期的特点，它收口太小了，而且这个造型不是很秀美，如何你体会这秀美，我们就希望你看博物馆那个对比一下。都叫鹿头尊，这个鹿子要跟清乾隆比差远了，我们告诉你不同的特点，但是你能不能领会到我说的这些，一定要新旧东西对比才可以。所以经过我们专家鉴定，这件窑变釉鹿头尊应当是：民国时期。

估价：3万元 — 5万元。

【殷止庵·松鼠图立轴】

天津市文物局研究员 书画鉴定专家 邢捷

点评：这个人不是职业画家，所以在真正的书法绘画家传记里不好找，但是虽然不是一个职业画家，但是从题字到画画一看很有职业味道，水平不低，这个殷止庵是武进人，武进现在应该是常州，后来这人定居在上海，要按现在有关文字记载，殷止庵活动时间应该是从民国时期一直到解放后。这是一只可爱的小松鼠在吃竹笋，松鼠和竹子这个组合是什么意思？这个画家搭配有时候随心所欲，也让读者有时候（捉摸不透），也不知道当时画家是怎么想的。现在就是他题这字，老屋走鼯鼪，这个鼯鼪其实是指小动物，虽然有鼠字边，但是它并不完全代表（老鼠），那意思屋里跑老鼠不是这意思，是指小动物。莓苔雨后生，山空诸籁寂，啮竹自声声，松鼠在嘎吱嘎吱（吃这笋）嚼得带劲，这个本刚才咱说了，怎么松鼠跟笋搁一块，人家写的也清楚我画这张画是有本临摹，而且是背临，这画家脑子好，看完这张宋代人的画以后，回家以后就凭记忆画了这张画，所以宋朝人就把松鼠跟竹笋画在一块，所以他也照着就画在一块。竹子是工笔双钩，一看这竹叶画得相当到位，然后这松鼠画的质感也很强，毛茸茸的感觉跃然纸上特别可爱，他这松鼠并不像工笔画松鼠，是另一种画法，但是画得也很形象，这个应该是用那个笔压扁了以后出那个叉，一点一点（画），很费劲的，毛茸茸的，因为它必须得有层次感，没有层次，一个大薄片也不行。另外颜色还得注意深了浅了，所以这个比工笔画竹子也没少费工夫。通过这一个不是职业画家的画家写成这样，画成这样，应该说这是一件：殷止庵的松鼠图真迹。

估价：8000元左右。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：香薰实际底下也是个炉，但是它上边一定要透气，过去早期的（香薰），像汉代的有些熏炉就是通过兽嘴，通过一些隐藏的口往出透气，到六朝的时候就有一些镂空的了，大量镂空的就出来了，清代的炉也加盖，为什么呀？皇上这熏着香，你要拿走清这香灰，你不能当面清，你得把它拿走，一拿风一吹，吹得哪都是香灰，皇上该不干了，所以他先盖上盖再拿走。

中国青铜研究会秘书长 铜器鉴定专家 王荣琳

点评：上边一个像狮子似的兽，其实它是狻猊，然后一个圆盖，肩部一圈三角形的装饰，实际这个早期是蕉叶纹，晚期有蝉纹或者其它的几何纹，两个兽耳做得也比较小巧。整体的设计中规中矩，个头也是非常小巧，就是一个掌上炉。这个小桃心确实很早，早到什么程度呢？我们在唐代的香薰上边就见过这种小桃心，中国古代的很多造型都是相通的，这种桃的造型很早就有，它一代一代流传下来也很正常。而且这种香薰就非常早，战国时期博山炉式的香薰，发展到唐代行炉式的香薰，然后再发展到五代基本就定型，就是这种香薰，后来这种香薰一直固定流行一直到清代，到现代都是这种香薰的造型形式。您的这个小炉我觉着还比较特殊，这小炉是四个腿，多做了一个，也可以这么做，但一般四个腿都是方炉，您的这个是圆炉上边做了四个腿，相对来说少一点，但是它稳定程度应该是更高，它四个腿不容易倒，不容易歪，它更稳固一些，所以说您的这个香炉从它整体的造型，包括皮壳，我觉着买的还是比较成功，但是这个香炉有一个特点，它这个制式并非中国的，它的来源地和年代，我现在给您做一个判断：相当于中国清代的一个来自于日本的熏炉真品。

估价：4500元到5000元。

北京市文物局鉴定委员会 瓷器鉴定专家 张如兰

点评：它有好多云，我们叫做连锁云纹，我们看其中有一个画片，就是跟楼台似的这个画片，那么在明代空白期有这个画片，另外这两个人物，明代空白期也有这个人物，那么这件器物是不是明代空白期，我们要很好地来验证它，这个连锁云纹都成下山云了，这个是不可以的，另外这个人物的画法，明代空白期人物的画法，特别是头发，画的都向前飘的，这个人物的头发，你看他戴着官帽，这人物不代表明代空白期的特点，还有一点，明代空白期的碗没有这个青花的边饰，明代空白期的青花边饰是没有这两道的，特别这青花色调，明代空白期的青花色调是发灰暗，这个青花色调和明代空白期比，青花色调比较明亮了，所以它不具备明代空白期青花色调的表现，所以我们觉得你认为是明代的，那么所有的图案就应当一样，从这青花的底足和釉子，刚才主持人跟你说了，这白釉是明代的釉子吗，不是明代的釉子，这个釉子是发白发青，那么这就是一件：现代仿品。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：底下是事事如意，两个柿子，还有百合，还有一个如意，大概底下是事事如意、和和美美，然后上面插了一束花，这个过去就叫清供图，习惯上就叫清供图。

天津市文物局研究员 书画鉴定专家 邢捷

点评：那咱先从作者说起，印章写的是金榕，这不写着金寿石，也叫金寿石。画的内容，一看和题字那是相吻合的，题字也说是人生百事多如意，富贵平安乐有余，跟那个画面的说一样，就是从内容上说，然后这个很吉祥，从绘画的笔墨上，因为一个好的国画应该是有笔有墨，笔墨兼备，这个牡丹，这个叶子，牡丹真是做到了很艳丽，但是不俗，艳而不俗，这个花瓶的画法也很特殊，一般像花瓶的耳朵很少有这样画的，应该说题字很自然、很流畅，行笔很苍劲很老辣。金寿石这个画风是直接受他师承影响，他的老师说出来那是绝对著名的大师，就是任伯年，因为任伯年的画风到晚年就是一种写意，所以他这种画也是属于一种大写意，不光设色艳丽，艳而不俗，还有一个就是笔墨酣畅，像这种他不能打稿，就是胸有成竹，提起笔来想画如意那就是如意，你说这线不准，没有，它那个柄线头那么长，没有说在那来回改稿，下笔就很准，包括那个瓶，瓶的肩部，画出来以后比例很正常，所以著名画家确实跟一般画家不一样，所以综合它的题字、绘画，包括印章，经专家鉴定：金寿石清供图真迹。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：这个第一不能在阳光直射的地方挂，可以保存的时间长一点，第二不要常年挂，挂一段时间就把它收起来，挂几天就收起来，因为过去气候比较好的时候，干湿比较合适的时候拿出来晾晾，过去有晾画，博物馆都有晾画的习惯，咱家里边一般也不像博物馆，千年保护的这种，挂一挂，放一放。

估价：1.2万元左右。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：典型的传统水墨，这有一个分界，民国年间的这种水墨画分明显两派，一派就是遵守传统，在北京以溥心畬为代表，画的都是传统四王这一路下来的；还再一个就是新派，就是因为画得程式化了，觉得缺乏个性，于是画大写意，像陈师曾 齐白石这样一些人。

中国青铜研究会秘书长 铜器鉴定专家 王荣琳

点评：这个面容非常生动，活灵活现，非常慈祥，特别慈眉善目，就跟邻家慈善和蔼的老大爷一样，是这种面相，这个雕塑如果能给你这种感觉就做到位了。这个材质实际上非常好，因为这是个竹雕，我们从它的结构，从它的重量上很容易判断，一般（竹子）的软硬程度适合雕塑，比较柔软，它雕刻的难度小，保存的年头长，只要环境干湿度合适，它不裂的话，它可以长年保存。

北京市文物局鉴定委员会 瓷器鉴定专家 张如兰

点评：竹雕最早发现是宋代，只有故宫有一件宋代的，那么大部分竹雕是从明清开始，竹雕表现了文人的文化，好多文人都自己自刻自雕，比如竹雕的好些笔筒，我们现在在市场看到的，博物馆出现的一些竹雕笔筒，那么都展现了这个时代的特点，那么清代以后，福建的竹雕是比较好的，比如这种雕的人物，特别是老寿星，在福建雕的还是不错的，那么六十年代、七十年代，大批出口这种竹雕寿星都是福建人雕的。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：为什么文人总喜欢用竹子来雕塑？竹子中空，可以把它认为是虚怀若谷，谦虚这种，还有一个讲气节，一节一节的，所以认为它是植物中最有君子范的，还有一个就是宁折不弯，树长得（弯曲）可以，竹子不可能长（弯曲），都是直的。

中国青铜研究会秘书长 铜器鉴定专家 王荣琳

点评：上边竹雕比较轻，下边的这个底座，一定要配非常重的，它不容易倒，它下边比较稳，所以说首选黄花梨、红木、紫檀，那么我们看现在的这个底座，就是一个紫檀的底座，所以它一个是重，密度高，一个是稳，不容易倒，而且这个档次非常高，这个紫檀它的皮壳都已经深红发亮，老的紫檀和新的紫檀，它的颜色是不一样的，新的紫檀颜色是乌的，没有这层宝光，老的紫檀越用它的光气越好，那它的年代是不是已经很老了。这个年代我们感觉它应该是到：清中期。

估价：30万元。

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