阿尔布雷希特·丢勒的《默示录》彩画赏析

乐活   2024-11-01 00:02   河北  


Albrecht Dürer


阿尔布雷希特·丢勒是文艺复兴时期最杰出的德国艺术家斯塔夫·多雷是19世纪法国著名的版画家、雕刻家和插图作家。丢勒不仅是德国第一位开始创作自画像的艺术家,他的自画像序列更是反映了人类自我发现的过程,展现了从认知自然到认识至高者的旅程。每一幅自画像不仅是对自身形象的描绘,更是对内心世界的深入探索。


一、版画作品


圣史若望《默示录》的写作时间,如圣依肋乃所说,是在多米仙皇帝晚年。若望见神视的地方,无疑是在帕特摩岛(1:9)。似乎他也在此岛上写了此书,时间大约是公元96年。内容主要是对未来的预警,包括对世界末期的预言:接二连三的大难,世上朝向毁灭发展,并描述最后公审,重点放在人子的再来。



NO.01.圣若望殉道

The Martyrdom of St John


展现给我们的是若望在尘世的最后一个场景——在油锅中殉难。从艺术角度来看,这幅画细节生动、清晰,是一个非常好的组画前奏。这幅画展示了人性的残忍和尘世的苦难。


NO.02 .圣若望看到七个烛台

Saint John’s vision of the seven candlesticks



NO.03.圣若望跪在祂和二十四个长者前面

Saint John kneeling before Christ and the twenty-four elders



NO.04 .天启四骑士

The four horsemen of the Apocalypse



NO.05.揭开第五个和第六个印

The Opening of the fifth and sixth seals



NO.06 .四个天使掌握地上的四风

Four angels holding back the winds, and the marking of the elect



NO.07.揭开第七个印,老鹰说“有祸了!”

The Opening of the seventh seal and the eagle crying 'Woe'



NO.08.四个死亡使者

The four angels of Death



NO.09.圣若望吃书

Saint John eating the book



10 生子的女人和七头龙

The woman of the Apocalypse and the seven-headed dragon



NO.11. 弥额尔与龙作战

Saint Michael Fighting the Dragon



NO.12 羊角兽和七头兽

The Beast with the lamb’s horns and the beast with seven heads



NO.13 敬拜羔羊的赞曲

The hymn in adoration of the lamb



14 巴比伦陷落了

The Whore of Babylon


NO.15 拿着无底坑的钥匙的天使

The Angel with the key of the bottomless pit




二、作品解析 


丢勒的版画《默示录》,这本版画系列是其艺术成就的高峰之一,具有以下几个显著的艺术特色:


1. 深刻的宗教内涵与象征性:丢勒的《默示录》版画系列基于新约最后一章创作,通过版画传达了宗教故事的深刻内涵和象征意义。例如,《四骑士》中用四个骑士分别寓意战争、瘟疫、贫困和死亡。


2. 精湛的技艺与细节表现:丢勒在版画中展现了惊人的细节处理能力和精湛的技艺。他的木刻版画以其精细的线条和阴影处理而著称,能够在黑白两色的限制下创造出丰富的层次感和动态效果。


3. 强烈的动感与戏剧性:丢勒通过版画传达了末日审判的紧迫感和恐怖氛围。《四骑士》中,骑士们的动态和风中飘扬的披风增强了画面的动感,展现了强烈的戏剧性。


4. 创新的构图与视觉冲击:丢勒在《默示录》系列中采用了创新的构图方式,通过强烈的对角线运动和重叠的骑士形象,增强了画面的视觉效果和冲击力。


5. 现实主义与人文主义的结合:丢勒的版画不仅体现了宗教主题,还融入了人文主义思想。他将意大利文艺复兴的理念带入德国,使作品具有了现实主义和人文主义的特点。


6. 科学与艺术的融合:丢勒的艺术创作中融入了对数学、几何学和透视学的研究,体现了文艺复兴时期艺术与科学的紧密结合。


7. 版画艺术的革新:丢勒的《默示录》系列对版画艺术的发展产生了深远影响。他通过这一系列作品将版画提升到了一个新的艺术高度,成为后来艺术家模仿和学习的典范。


综上所述,丢勒的《默示录》版画系列以其深刻的宗教象征、精湛的技艺、强烈的动感、创新的构图、现实主义与人文主义的结合、科学与艺术的融合以及对版画艺术的革新,成为文艺复兴时期版画艺术的杰出代表。



三、生平简介


阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer,1471-1528),于1471年5月21日出生在纽伦堡,他的父亲是一位金匠。他在父亲的作坊里开始学习金匠技艺,13岁时已经展现出非凡的绘画才能,创作了自画像。从1486年到1489年,丢勒在画家迈克尔·沃尔格穆特(Michael Wolgemut)的工作室里做学徒,学习绘画和版画制作技艺。


1490年至1494年,丢勒作为旅行工匠游历了多个城市,包括巴塞尔、斯特拉斯堡等地,扩展了他的艺术视野。1494年,他回到纽伦堡,并与一位当地铜匠的女儿阿格尼丝·弗雷结婚。


丢勒以其版画作品而闻名,特别是他的《默示录》系列版画,于1498年出版,使他在整个欧洲声名鹊起。他的版画作品,如《亚当与厄娃》(1504年)和《圣杰罗姆在他的书房》(1514年),展现了他在版画艺术上的革新和精湛技艺。


丢勒两次访问意大利,特别是在威尼斯,他吸收了意大利文艺复兴的艺术成果和古典遗产,这对他的艺术风格产生了深远影响。


丢勒晚年越来越关注艺术理论,他撰写了《测量教学》(1525年)和《论城镇、城堡和大村庄的防御工事的多种指令》(1527年)。他最重要的理论著作《四本关于人体比例的书》(1528年)在他去世后出版。


丢勒于1528年4月6日去世,享年56岁。丢勒不仅以其艺术作品闻名,还因其对艺术理论的贡献而备受尊敬。他的作品和理论对后来的艺术家产生了深远的影响,使他成为文艺复兴时期最重要的艺术家之一。



荒原星语
荒原,可以让人在自然的空寂中,反观内心的真实,察觉个体的当下,认清人究竟在追逐什么,想得到什么?星语,当人学会仰望星空与宇宙物语,人才能在星空下有了有别于动物的思辨与质疑,认清人在万物中究竟是什么?
 最新文章