2024年11月21日,由中国艺术研究院油画院主办的《寻源问道山河巩义——2024级研修班秋季写生作品展》在中国艺术研究院油画院云上美术馆青年展厅举行，本次展览一共一百四十余件作品。中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云先生、本次写生课的指导老师中国艺术研究院油画院博士生导师孙文刚及展览策划、中国艺术研究院油画院专职画家林建寿、王乔溥合莅临展览现场指导。杨飞云院长对研修班每一位学员的写生作品进行了逐一分析点评，从画面构图、色彩关系、技法处理等学术层面存在的问题有针对性地进行了讲评，提出了中肯的意见和建议，同时，也充分肯定了大家作品中应该保持和完善的创作亮点。
杨飞云院长指出，当前大家的知识来源非常广泛，画面的形式感、构成意识以及画面的个性化也比较丰富。然而，大家的绘画能力尚且不足，尤其是在色彩关系的掌握上，与老一辈艺术家相比，他们能够运用大块的颜色表达光影而且非常到位且高级，展现出浓厚的油画感，这不是技巧的问题，而是对色彩的深刻认识以及对塑造画面的整体节奏的把控。此外，杨院长提到，看到学员们在巩义写生的作品很激动，大家带回来各自独特的视角和生动且鲜活的场景画面。在这个高规格的展览中，学员们通过相互观摩和学习，从而获得启发，形成良好的学习氛围。他强调，中国的艺术家并不缺乏对绘画的热爱和对自我风格的探索，关键在于如何将这些情感和理解转化为有水平的作品。杨院长赞扬大家的美感和个性都是很有质量的，他鼓励大家以自然为师，以大师为师，临摹优秀作品，以此提升自己的艺术表达能力。他还指出，正如谢赫六法中提到的“应物象形”、“传移模写”，通过写生认识自然，通过临摹认识大师，理解大师的作品，可以提升自己的创作水平。艺术创作是一个不断探索的过程，真正的艺术家会在这一过程中不断成长，杨飞云院长的指导让大家在绘画方面非常具有启发性。最后，杨院长引用颜文梁先生的一句话：画画的的路是长的，人生的路是短的，但是一个热爱绘画探索艺术的艺术家一辈子都在路上，所以其实走完这一生是很有意义的。
杨飞云院长对学员们的作品进行现场指导
杨飞云先生与2024级研修班师生合影
巩义——在金秋十月的绚烂中，一群热情的艺术探索者齐聚于此。他们每个人都怀揣着对艺术的热爱和对自然美景的向往，自愿聚集在这片土地上，用画笔记录下他们眼中的世界。在金秋时节的巩义，“树树皆秋色，山山唯落晖”，这里既有宋陵石像生的雄伟壮丽，又有海上桥村落的烟火气息，而北魏时期的石窟寺造像，更令人心醉神迷，仿佛将人带回历史的深处。
在中国艺术研究院油画院孙文刚老师的指导下，短短二十几天，四十余位研修班学员完成了大量写生作品。许多学员从最初的生疏忐忑，逐渐体验到完成首张油画的喜悦。每周晚上的幻灯片授课与集体评画中，孙老师向学员们展示了国内外大师的油画写生作品，如杨飞云、孙立新、朱乃正、柯罗、塞尚、梵高等。每一幅作品都承载着艺术家的独特视角度与深厚的技艺，使学员们对写生的多样性与丰富性有了更深入的理解。孙老师结合艺术作品，讲授了关于色彩的理论知识，深入探讨了色彩的基本原理以及如何在创作中有效运用色彩来塑造与表达。通过理论与实例的结合，学员们不仅加深了对色彩的理解，还激发了他们的创作灵感，孙老师鼓励大家在未来的艺术作品中大胆尝试和探索色彩的无限可能。学员们积极互动，纷纷提出自己的见解，展现了对艺术的追求。在孙文刚老师的讲解与评画指导下，学员们收获颇丰，尽管课程经常延续到晚上11点，大家依然怀抱着求知的热情。
每周晚上，孙文刚老师通过生动的幻灯片教学，激发大家的学习热情与创作灵感
孙文刚老师耐心细致地为学员逐个点评写生画作，氛围融洽
这次写生活动不仅是一次艺术创作的实践，更是一场精神的盛宴，值得一提的是，参与此次活动的学员们并非全部来自艺术专业，他们来自不同的理工和社科背景，活跃于社会的各个领域，却因对艺术的热爱而相聚。通过这些非艺术专业学员的画笔，我们得以窥见一个事实：艺术的疆域无限宽广，它向每一个热爱美、热爱生活的灵魂敞开怀抱。他们的作品生动诠释了“艺术属于每个人”这一理念，是一次将艺术融入生活的具体实践，提醒着我们，每个人都有能力去探索、去表达、去创造属于自己的风景画。
宋陵石像生——田野中的守望者
北宋皇陵神道两侧，石像生如守望者般矗立，相互映衬，整齐排列，它们以雄伟壮观的气势展现着历史的沉淀。学员们在宋陵领略到了皇陵石刻的独特魅力，沉浸在这些沉默的守望者诉说的辉煌与沧桑中，深切感受到它们所传递的历史和文化气息。
从美学的角度来看，麦田展现出一种整齐而和谐的韵律感，而荒野则显得杂乱无序，充满了自然的原始气息。在田野中，守望者们仿佛带来了一种疏离感，农田环境恰好处于“未驯化”的荒野与“完全驯化”的景区之间，巧妙地夹杂着野性与现代化开发之间的微妙平衡；从造型艺术的视角分析，石刻中的线条流畅、构图精巧，每个细节都倾注了匠人的心血与智慧，这对提高学员的户外写生造型能力大有裨益；而阳光下石质的色彩则展现出无尽的丰富性，给学员在写生的概括和组织能力上提出了新的挑战。
巩义宋陵写生现场
在巩义宋陵，学员们围绕在孙文刚老师身边，认真观看范画的创作过程
海上桥——艺术灵感的摇篮
海上桥坐落于一片自然美景之中，被郁郁葱葱的树木环抱，远处连绵起伏的山峦与错落有致的村落民居，为这些艺术探索者们提供了源源不断的灵感。村落的风景充满了诗意，它不仅是一个地点，更是一个艺术探索的命题。
在这里，学员们可以放慢脚步，静心观察，感受每一处风景所蕴含的独特韵律。晨光、晚霞、山风、鸟鸣，构成了他们创作中不可或缺的元素。海上桥的小院不仅是一个写生的环境，更像是艺术家们与自然对话的空间，是他们寻找艺术灵感的摇篮。在这片灵感的沃土上，学员们轻舞笔尖，让思想与自然交融，创造出一幅幅饱含情感的艺术作品。
巩义海上桥写生现场
洛阳龙门石窟——插曲时光
洛阳龙门石窟的游学，犹如巩义写生行程中的一抹靓丽色彩，为整个旅程增添了深邃的韵味。在中国伟大的文化遗产中，龙门石窟以其宏伟的规模和精美的雕刻艺术而闻名，成为了每位艺术探索者心中的圣地。在孙文刚老师的带领下，学员们与讲解员一同踏上了这段文化与艺术的旅程。
来到龙门石窟，学员们首先被那阵阵石刻雕像所震撼。每一个造像都在时间的流淌中静默而庄重，饱含着历史人文的深邃和艺术的灵气。讲解员娓娓道来的背后故事，令学员们仿佛穿越时空，与古代匠人进行了一次心灵的对话。与快速的生活节奏不同，龙门石窟的美需要时间去细细品味，每一块石头、每一幅雕刻都讲述着独特的故事，等待着用心的人去发现。
龙门石窟游学师生合影
巩义石窟寺——与内在世界的对话
巩义石窟寺位于黄河巩义段南岸与洛水交汇处的大力山下，这里北依邙山，面临洛水，山光水色交相辉映，秀丽多姿，巩义石窟寺见证了北魏时期的辉煌与荣耀，承载着深厚的文化传承与历史记忆。
与那些著名的石窟相比，巩义石窟寺显得格外宁静，学员们在这里无需与人群争相而行。在各自的驻足揣摩、寻找绘画视角中，他们发现了一个浅浅的微笑、一片飘逸的衣摆、一行独特的文字。尽管石窟寺已经历了1500多年的风雨沧桑，许多石刻上已留下岁月的斑驳痕迹，但那慈悲的目光、安详的微笑、宁静的容颜依然鲜活，随着画笔慢慢地照进心灵深处。
在这样的环境中，学员们的思绪得以放飞，内心的对话悄然展开。每一处雕刻都仿佛在诉说着历史的故事，激发他们对生命与艺术的深刻思考。这里不仅是艺术的殿堂，更是一个与自我对话的空间，让人们在静谧中沉淀心灵，感受那份来自古老文化的深邃与智慧。巩义石窟寺，以其独特的魅力，引领着每一个人走向内心的深处，探索自我与历史之间的联系。
在石窟寺写生现场，艺术创作吸引了大量游客的关注
秋日艳阳下，学员与孙老师在石窟寺进行写生，感受着阳光和历史文化的熏陶
石窟寺写生师生合影
艺术感悟——描绘心灵之景
在自然中寻找艺术的真谛，艺术创作是一个不断探索与发现的过程。在巩义的迷人风光中，学员们通过观察和理解不同的自然景观，获得了丰富的认识与领悟。孙文刚老师强调，这种探索精神是艺术创作中不可或缺的，它能够帮助艺术家保持年轻和创新的心态。在艺术创作中，我们不应仅仅依赖眼睛所看到的事物，而应主动追求更深层次的真实。艺术中的真实性是一个复杂而多面的概念，它超越了一般意义上的视觉真实，包含了人类的不同侧面和内在情感。这种对真实性的理解，使得艺术作品能够触动人心，引发共鸣。
在创作过程中，孙老师鼓励学员们在大小尺寸、黑白对比、明暗变化以及色彩运用上，寻找适合自己的表达方式。同时，他也强调了在创作过程中勇于大胆塑造的重要性。艺术作品是个人内心世界的反映，因此，老师多次鼓励学员们保持自己的独特视角和表达方式。这种对个人表达的重视，充分体现了艺术创作的开放性和多样性。通过这种深入的艺术感悟，学员们不仅在技术上得到了提升，更在心灵深处与自然、与自我建立了深刻的联系。每一幅作品都是他们内心景观的真实写照，蕴含着对生活的独特理解与感悟。
写生是一段旅程，更是一个学习与成长的过程。户外的阳光总是格外炽热，困难则是这段旅程的底色，正是因为有了它，成长才显得如此精彩。与自然的对话虽然常常伴随着孤独，但回首时我们会发现，身边永远不缺少志同道合的伙伴。他们既是相互鼓励的同窗，也是给予点评与指导的师长。在这段日日夜夜的写生时光中，大家的陪伴让时间悄然延长。我们将阳光高高举起，犹如珍宝般镶嵌在画布之上；将时间的流淌凝聚，化作每一笔的生动与细腻。青春如风，无畏追逐，将无限的热情与向往装满行囊。
撰稿人 | 周利
文章来源｜中国艺术研究院油画院
