十一月十二月香港畫廊藝術展覽合集

编者按：

秋天正是到處走走看展的好時候！值得關注的展覽是：

• MDC畫廊：美国艺术家法拉利·谢波特 (Ferrara Sheppard) 的最新个展《Modality》｜10月9日 - 11月15日

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• 季豐軒畫廊：意大利新銳畫家保拉 · 安傑利尼（Paola Angelini），亦將於11月舉辦藝術家的亞洲首展「原生原相」及藝術講座，深入探討她的藝術創作。

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• New Est-Ouest 新藝伊斯特：《親密曝光：荒木經惟的藝術》｜11月2日 - 12月21日，展示攝影巨匠荒木經惟的挑釁性精選作品。展覽包括60張強烈的寶麗來攝影作品、聯成木家具以及其他獨家設計，探討荒木經惟作品中的私密與爭議主題。

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• Blue Lotus： 圍城之聲 : 探索九⿓城寨｜10月17日 - 12月1日 透過林保賢 (Ian Lambot)、格雷格·吉拉德 (Greg Girard)、謝慧姍 (Bianca Tse) 和 李紀平 (Keeping Lee) 的攝影作品探索九⿓寨城的豐富歷史。展覽特⾊包括：《⿊暗之城》的作者格雷格·吉拉德 (Greg Girard) 和林保賢 (Ian Lambot) 拍攝的⼀系列捕捉了寨城⽣活照⽚。李紀平 (Keeping Lee) 銀鹽明膠照⽚和謝慧姍 (Bianca Tse) 受寨城啟發⽽創作的⼈⼯智能數碼藝術作品。強調透過攝影保存集體記憶的重要性。提醒：是次展覽既包含「捕捉寨城⽣活的攝影照⽚」、「銀鹽明膠照⽚」亦包含「⼈⼯智能數碼藝術作品」。

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Sterling Ruby 個展｜11月14日 - 2025年3月1日

White Cube is pleased to present a solo exhibition of new paintings by American artist Howardena Pindell. With a career spanning over five decades, Pindell lends a dynamic materiality to the canons of painting. 

Howardena Pindell’s profoundly personal and politically charged work delivers a dynamic materiality to the canons of painting – serving as much as a diaristic account of her own biography as a means to interrogate broader issues of social justice. With a practice spanning over five decades and encompassing a diverse range of mediums – including painting, collage, drawing and film – Pindell lends visceral form to a rigorous intellectual inquiry of the given subject.

Perrotin 貝浩登

日本藝術家OB：「Water Line」｜9月14日 - 11月9日

ob 1992 年出生於日本鹿兒島縣。ob 是 2010 年開始流行的日本社群媒體世代藝術家中最重要的一員。作為一名在京都求學的大學生，她透過插畫傳播分享平台pixiv與其他同齡藝術家接觸後，組織並策劃了數場當地展覽。ob在展覽“Wassyoi”後獲得了廣泛的關注和讚譽。電子遊戲和社交媒體已成為日本新一代藝術家日常生活環境的一 部分，ob 身居其中，透過在精緻與氛圍兼備的畫作中反覆描繪大眼睛的小女孩，探索著女性心靈的夢幻濾鏡 。 ob 於 2013 年與知名化妝品品牌植村秀合作，並多次在國際藝術博覽會上亮相。

MDC 畫廊

Ferrari Sheppard：「Modality」｜10月9日 - 11月15日

MASSIMODECARLO 画廊荣幸呈现美国艺术家法拉利·谢波特 (Ferrara Sheppard) 的最新个展《Modality》，标志着其在亚洲的首次亮相。此次展览中，谢波特在抽象与具象之间游走，在现实、奇幻和神学之间穿梭：其间互动让艺术家和观众在不断变化的模式中游走感受。谢波特的创作方式令人耳目一新，充满原始的气息，体现出对艺术创作过程的沉溺性与服从性。正如他所说：“我计划得越多，事情就越不像我预期的那样发展。”

Kwai Fung Hin Art 季豐軒

Paola Angelini：原生原相｜11月14日 - 12月31日

季豐軒畫廊欣然宣佈於亞洲代理意大利新銳畫家保拉 · 安傑利尼（Paola Angelini）。畫廊亦將於11月舉辦藝術家的亞洲首展「原生原相」及藝術講座，深入探討她的藝術創作。安傑利尼以象徵性的語言著名，畫布充滿了時空交錯的氛圍，她的美學散發著一種不和諧的沉靜，停滯著空間但又顛覆觀眾視覺。安傑利尼作品對觀者的心理衝擊繼承了20世紀初意大利的先驅者，尤其是魔幻寫實主義和羅馬學派，他們提出了新的具象風格，以神秘的元素滲透人類的心靈，為超現實主義的興起奠定了基礎。

Pace 佩斯畫廊

Mika Tajima：「Penumbra」｜10月31日 - 12月21日

Pace is pleased to present Penumbra, a solo exhibition of new and recent work by Mika Tajima, at its Hong Kong gallery. Presenting a holistic view of her multidisciplinary practice through four bodies of work. Marked by its scientific and philosophical rigor, Tajima’s work across painting, sculpture, installation, and performance often takes up questions of identity and agency in a world increasingly influenced and mitigated by technology. 

New Est-Ouest 新藝伊斯特

《親密曝光：荒木經惟的藝術》｜11月2日 - 12月21日

新藝伊斯特拍賣將於H Queen’s 7樓舉辦個展《親密曝光：荒木經惟的藝術》，展示攝影巨匠荒木經惟的挑釁性精選作品。展覽包括60張強烈的寶麗來攝影作品、聯成木家具以及其他獨家設計，探討荒木經惟作品中的私密與爭議主題。荒木經惟的作品經常引發爭議，並為他贏得了相當的知名度。荒木的藝術旅程深受他父親的影響。父親是一位木屐匠，雖然不是專業攝影師，但對用鏡頭捕捉世界有著敏銳的洞察力，讓荒木從小便開始接觸攝影。早期的攝影經歷，加上荒木在東京紅燈區的青春歲月，使他對生命與死亡、愛情與欲望等原始而深刻的主題產生了濃厚的興趣。這些強烈的主題成為了他攝影探索的基石，塑造了他獨特的風格，並賦予作品不可磨滅的衝擊力。

山口長男 X 元永定正：「形與域」｜10月10日 - 11月16日

白石畫廊欣然呈獻雙個展《形與域》，展出兩位日本先鋒藝術家山口長男和永元定正的作品。展覽呈現藝術家留下的豐富傳承和創新實踐，他們的作品亦貢獻塑造日本及其他區域現代與當代的藝術面貌。

當代唐人藝術中心

方熙朝、阮德利：吞噬｜10.18 - 11.19.2024

当代唐人艺术中心很高兴呈现《吞噬》，这极具特色的展览，展出两位杰出的新兴亚洲艺术家分别来自首尔 (韩国) 的女性艺术家方熙朝 (Kizzo) 和来自胡志明市(越南)的男性艺术家阮德利 (Nguyen Duc Loi)。他们都创作出令人惊叹的超现实幻想画作，这些作品呈现了存在于社会和家庭结构中的记忆、经历、创伤、幻想和内部关系。

《吞噬》展出两位艺术家创作的优秀画作，为同样来自亚洲，却拥有不同家庭文化背景艺术家，生成了一次丰富有力且具有批判性的视觉对话。两位艺术家运用各自独特视觉语言，通过艺术创作以引发关于他们价值观和个人成长、家庭以及社会身份问题，这些问题往往重要、微妙且同时存在批判性。

斯科特·卡恩：《藍月難逢》｜魯斯·阿薩瓦：《向手作而生》

11月19日 - 2025年2月22日

「我研究大自然，我的許多形式都來自對植物的觀察。我潛心觀看自然，並只是按照所看到的去創作。我會在紙上畫畫，然後我拿起一根金屬絲線，讓它進入空氣中，由它定義空間，而無需從任何人那裏竊取甚麼。」——魯斯·阿薩瓦‍

卓納畫廊欣然宣佈在香港空間舉辦美國藝術家魯斯·阿薩瓦（Ruth Asawa，1926-2013）的雕塑及紙本作品展。這是阿薩瓦在大中華地區的首場個展，概述性地呈現了她開闊的藝術實踐，尤其聚焦於她對自然世界的熱愛——這為她的藝術提供了源源不斷的靈感源泉。

卓納畫廊欣然於香港空間呈現美國藝術家斯科特·卡恩（Scott Kahn）的展覽。 《藍月難逢》將呈現一組全新的繪畫，它們聚焦不同階段的滿月及其蘊含的豐富內涵，並將之作為核心的構圖元素。展覽還將呈現卡恩職業生涯中的數件精選風景作品，其中不少也囊括了月亮，它們常在背景中若隱若現，彷彿凝結成了下方場景的某種徵兆。

Alisan Fine Arts 藝倡畫廊

群展「字得其樂」｜9月19日 - 11月30日

藝倡畫廊-中環空間宣布一場開創性的群展，題為「字得其樂」。圍繞著對漢字的表達、探索和解構，這場精心策劃的展覽通過 “文字遊戲”邀請觀眾踏上一段引人入勝的當代中國藝術之旅。展品涵蓋純粹的書法、雕塑實驗、人工智能輔助創作、文字構成和抽象，呈現了十九位跨越不同世代的藝術家：儲楚、徐子雄、徐沛之、馮明秋、古干、谷文達、郝世明、韓志勳、許雪碧、洪強、靳埭強、李華生、任天進、法比恩· 維迪爾、王冬齡、魏樂唐、魏立剛、王無邪、徐冰。在四個截然不同的主題展廳中：「當代書法」、「畫中有詩」、「『字』畫像」和「抽象概念」，來自不同歷史和文化背景的藝術家獻出他們獨特的“文字遊戲”，作品選自上世紀八Ｏ年代以來四十多年的多元化創作。書寫文字 - 長期被視為中國文化的本質 - 繼續作為當代藝術中忠實模仿和激進創新的出發點，並且是這場不容錯過的展覽的核心。 

Blue Lotus

 圍城之聲 : 探索九⿓城寨｜10月17日 - 12月1日

Blue Lotus Gallery 榮幸呈獻「圍城之聲」展覽！透過林保賢 (Ian Lambot)、格雷格·吉拉德 (Greg Girard)、謝慧姍 (Bianca Tse) 和 李紀平 (Keeping Lee) 的攝影作品探索九⿓寨城的豐富歷史。展覽將於 2024 年 10 ⽉ 17⽇⾄ 12 ⽉ 1 ⽇期間舉辦，展示在這⽚無⼈監管的城市蓬勃發展的獨特社區。展覽特⾊包括：《⿊暗之城》的作者格雷格·吉拉德 (Greg Girard) 和林保賢 (Ian Lambot) 拍攝的⼀系列捕捉了寨城⽣活照⽚。李紀平 (Keeping Lee) 銀鹽明膠照⽚和謝慧姍 (Bianca Tse) 受寨城啟發⽽創作的⼈⼯智能數碼藝術作品。強調透過攝影保存集體記憶的重要性。提醒：是次展覽既包含「捕捉寨城⽣活的攝影照⽚」、「銀鹽明膠照⽚」亦包含「⼈⼯智能數碼藝術作品」。

Bianca Tse, IA image,  Breathing Space, Hong Kong 2024

Bianca Tse, IA Image, The Bird Man and the Cages Homes, Hong Kong 2023 

Greg Girard 'Kowloon Walled City, from Tung Tau Tsuen Road' Hong Kong 1987_Courtesy of Blue Lotus Gallery

Greg Girard 'Noodle Factory and Family Residence' Hong Kong 1989_Courtesy of Blue Lotus Gallery

Ian Lambot 'Water Standpipe #2' Hong Kong 1991_Courtesy of Blue Lotus Gallery

Keeping Lee, 'Lion Rock seen from Kowoon Walled City's Rooftops', Hong Kong 1987

Greg Girard 'Children playing on Walled City rooftop' Hong Kong 1989_Courtesy of Blue Lotus Gallery

十月十一月香港博物館展覽/活動合集