作者：Future Music Magazine
出处：https://www.musicradar.com/news/5-studio-workflow-tips
译者：安小匠
你的工作室配置，是在阻碍你的音乐制作，还是在激发你音乐制作的潜力？跟着我们的指南，最大化你的创造力，让每一个录音制作环节（session）更有成效。
市场上现有的插件、合成器、控制器和音序器，给音乐制作人带来了几乎无限的潜力。当灵感来袭时，它可以引领你走向无尽的道路。
然而，随之而来的是大量的管理工作、必要的准备和潜在的问题，所有这些都可能阻碍你的创造力。与使用原声吉他创作歌曲不同——在这种情况下，除了调音和可能要更换琴弦之外——你的乐器几乎总是触手可及，且随时可以拿起来演奏。而创作电子音轨或在数字音频工作站（DAW）中录制音乐，则伴随着一系列潜在的问题。
无论你是主要在电脑软件里制作音乐（in-the-box），还是运行各种硬件和外设，事实是你的工作室既有可能阻碍你的创造力，也有可能激发创造力。无论是必须寻找、加载和访问正确的声音，处理延迟或连接问题，还是在设计不佳或听起来不舒服的空间中挣扎。
考虑到这一点，我们从专家团队中收集了一些最佳的工作流程技巧，为你提供可以快速上手的想法，以帮助你将工作室从障碍转变为助力……
5个可以快速实践的方法，让你的工作室制作环节更有成效
1. 使用模板
图 1 根据你的预期，预制的模板既可以是规定性的（prescriptive），也可以是灵活的。主要的点在于掌握基础知识。（图片来源：Ableton）
DAW模板是组织你工作流程最有效的方法之一。在浏览插件和等待插件加载时，可能会浪费很多时间。有时，当你在寻找一个声音时，几乎可以感受到那种对优秀音乐想法的热情在逐渐消失。
对于那些使用电子音乐工具的人来说，问题不仅在于我们要考虑“音符”，还要考虑这些音符将呈现出的声音，这意味着我们将不断地在音乐家／作曲家和程序员／工程师的角色之间切换，寻找可以充分表达我们最佳想法的声音。
大多数音乐家愿意在他们的创作阶段完成之前，在声音的细节上做出妥协，只要他们面前的声音足够鼓舞人心，能够让他们探索出一个好的想法。这时，模板就派上用场了。这是一个可以为你的数字音频工作站（DAW）量身定制的工作环境，以满足你的特定音乐需求。
假设你是这样一个音乐人：喜欢在钢琴上创作和弦，然后通过麦克风录制吉他，接着通过你最喜欢的插件录入基本的贝斯旋律线灵感，最后通过特定的音色库来添加基本的鼓点。如果你几乎总是使用这些相同的乐器和音轨，为什么每次都要在DAW创建一个空白文档呢？难道保存一个包含你特定偏好和乐器选择的音轨，以便你可以立即拥有所有这些准备好的声音，不是更好、更节省时间吗？是的，确实如此。
也许一个更好的例子是为那些为影视作品创作音乐的人准备的模板。Junkie XL（又名Tom Holkenborg）已经将他的职业生涯从制作充满体育馆的舞曲音乐转变为电影作曲家（他的作品包括《疯狂的麦克斯：狂暴之路（Mad Max: Fury Road）》和《死侍（Deadpool）》），他在YouTube上的“与Junkie XL在一起的工作室时间（Studio Time With Junkie XL）”系列非常值得一看。
图 2 Junkie XL的工作室。（图源：Tom Holkenborg）
他的作曲模板包含了超过1000个音轨，因此每当他坐下来工作时，从独奏到大型管弦乐队，每个管弦乐部分的每一种可能的发音方式都是可用的。
除此之外，他还有大量的鼓组音色库（包括第三方的和他自制的），可以访问到大量的硬件合成器和广泛的乐器插件。再加上丰富的效果处理方案，当他找到一个他喜欢的声音时，他已准备好将其放置在一个或多个“空间”中。
现在，你可能会想，这是不是太过分了？即使是世界上最快的计算机也需要几分钟来加载这种级别的音轨数量，所以如果你的灵感来袭，你不想不耐烦地等待你的计算机完成加载过程，就只是为了能让你访问一个单一的钢琴插件，你该怎么办？解决方案是制作若干个模板来覆盖你的各种需求。
在创作过程的最初阶段，若是限制自己的选择以提供动力，可能足以使你能够快速启动和运行一个音乐项目：或许只使用一架钢琴、一些合奏弦乐（而不是为每个弦乐部分专门准备的乐器）和几件打击乐器。
如果这个较小模板中的乐器和效果设置是更大模板的简化版本，这将特别有效，因为将这些初步想法转化为更精细的想法将会更加直接。模板不是唯一可以简化你的创作过程的方法，但它们是最有价值的方法之一。
但要避免模板疲劳……
尽管我们一直在推崇建立模板来激发你的创作流程，但我们也不能忽视那个房间里的大象……
如果你总是使用相同的模板声音，你的音乐会不会变得乏味，一眼望得到头？当然，这个问题没有固定的答案，因为它没有考虑到你制作的音乐类型和你打算构建的模板规模。
假设你被委托为一款电脑游戏创作一个融合了“交响乐团加电子纹理（electronic texture，音乐制作术语，指电子音乐中声音的质地、感觉和复杂性。——译者注）”风格的音乐配乐。你真的需要每次都从头开始为每一个提示（cue，指游戏中的特定音乐片段。——译者注）设置所有的弦乐器、木管乐器和铜管乐器吗？那样会浪费很多时间，因为这些乐器在每个提示中都是“常见”的。然而，电子纹理可能在每个提示之间都有所不同，所以要是有可能不在每个提示中包含这些特定的电子纹理，将有助于保持配乐的新鲜感。
这些规则可以应用于任何其他类型的制作。如果你创作电子音乐，并且你正在与歌手一起探讨歌曲创作的想法，那么在模板中拥有一个“已知”的声音集合可能会在需要迅速记录下一个出色的新钩子（hook，指歌曲中的一个引人注目的部分，它通常是旋律、节奏或歌词上的一个突出点，能够吸引听众的注意力并使他们记住这首歌。——译者注）或歌词想法时为你节省宝贵的时间。当制作真正开始时，你可以完全放弃模板。如果替代方案是从零开始设置每个声音，那么模板至少会让你更快地制作音乐。
如果你懒到不会根据你的音乐需求修改或调整每个音轨……好吧，也许这更多地说明问题是在你身上，而不是你的模板！
2. 组织起来
图 3 保持你的线缆井井有条，这不仅意味着容易拿取，还可以延长它们的使用寿命。（图片来源：Future）
在寻找合适的电源适配器、音频连接线或MIDI线时，可能会导致你的工作流程不必要地变慢。更糟糕的是，当你把所有设备都连接好之后，却发现有些故障需要你去发现并解决。花点时间整理好你的配件吧！
将你的电缆分组
这将使故障排除变得更容易，允许设备更快地移动和连接，并有助于减少电缆噪声问题。按类型（即，音频、电源、MIDI等）将电缆分组在一起，这将使你更快地找到特定的线缆。
将不同类型的电缆分开一定距离可以减少产生EMI问题（电磁干扰）的可能性，因为电源线可能会在音频电缆上发生感应（induce），带来50Hz的嗡嗡声。如果电源和音频电缆必须交叉放置，那么以90°角交叉，以最小化因感应而产生的嗡嗡声。
整理你的布线
使用Velcro（即魔术贴。Velcro是魔术贴的品牌名。——译者注）线缆扎带、易释放塑料扎带（easy-release plastic ties）或灵活的线槽，来将你已经分组的电缆放置在一起。这意味着可以将线束安排得当，以便最大限度地利用地板空间，并尽量减少电缆被踩踏的情况。
通过购买带背胶的Velcro并自制线圈（loops）来节省资金。不要用电工胶布或强力胶布捆绑电缆，因为它们在短短一天左右就会留下烦人的粘性残留物——胶带只能作为临时措施使用。
电缆收纳
在整理和清理了你的设备布线之后，为什么不对你的那些音频连接线和乐器线也给予一些尊重呢，而不是任由它们在地板上紧紧地卷成一团乱麻？大多数音乐设备商店都出售电缆夹，但你也可以用各种货架支架、衣帽架和裹有泡沫及布料的长螺丝自制一些。
设置一个“故障件”盒子
每根有问题的电缆或有故障的效果器都应该放进这个盒子里，这样你就可以修理它们或回收它们的部件，而不是将它们重新放回你的设备收藏中，让它们再次让你失望。不要忍受那些使用时需要摇晃的电缆——现在就把它们放进盒子里，摆脱它们带来的耗时的麻烦。时不时地回收／修复盒子里的设备，或者在eBay和咸鱼上整批出售。
组织你的设备
识别出你不需要的物品，并考虑出售或交换它们——空间总是宝贵的。有没有因为你没有接上线缆而未使用的物品？如果它们没有被连接或装到机架里，你很少会使用它们。如果你不忍心放弃它们，那么将它们连接到连线面板（patchbay）上，或者为将来的使用做好准备——你永远不知道它们可能在某个时候提供恰到好处的声音或效果处理。
便捷访问与操作空间
花些时间考虑你的设备布局，以优化工作流程。确保你经常使用的物品都在座位周围手臂可及的范围内，并且确保控制面板和显示面板不需要你过多地弯腰和伸展才能触及。尝试摆放设备，以便在开始工作之前不需要移动任何其他东西。如果某个设备松垮到按按钮、转动旋钮或插入它时会松动（即需要一只手来固定它），请将其上架或以某种方式固定。
购买可粘贴的橡胶脚垫可以防止工作表面发生滑动。你是不是用了很多踏板效果器？为什么不尝试在它们的底部粘贴一些Velcro（带有钩子的一面），并将与其相对的条带（带有环的一面）粘贴到木板上，这样它们就可以保持连接在一起并放置在任何地方。
3. 设置一个跳线器（patchbay）
图 4 如果你是一名使用硬件的音乐人，预先考虑跳线盘的布局可以带来好处（图片来源：Future）
在我们这个现代世界里，模拟连线面板的跳线器可能看起来有点像过时的技术。当然，随着多输入的声卡变得更加实惠——或者那些可以使用ADAT轻松扩展的声卡（ADAT 指的是一种传输数字音频数据的光纤接口。简而言之，ADAT 接口允许音乐人通过添加组件来扩展录音室设置，而不是更换设备。——译者注）——你可能会认为对于像跳线器这样明显老派的东西几乎没有需求。显然，有些音乐家将完全不需要它。
不言而喻，如果你完全在数字环境中操作，或者你确信你的音频输入需求不会超过你声卡的物理接口限制，那么使用连线面板几乎没有意义。但是对于那些拥有越来越多的硬件乐器收藏或者想要利用硬件效果的音乐家来说，布线可能是实现输入／输出灵活性的一种经济的途径。以下是为什么……
组织
一个设置良好的跳线器（即所有设备的输入输出都连接到它并相应地标记）在路由信号时可以节省时间，因为你不再需要在你的机架（或设备堆，gear pile）后面摸索。它可以减少设备连接的磨损，并尝试不同的路由选项，从而使你所拥有的设备发挥最大作用。连线面板集中了你设备的接地，并减少了地面回路噪声（ground loop noise）问题的可能性——如果出现回路，可以使用接地“提升”的设备连接线（ground ‘lifted’ patch cord）来缓解问题。（“接地‘提升’的设备连接线”指使用一个特别设计的音频电缆，这种电缆在两端都有接地连接，但中间的接地连接被断开，从而“提升”或“断开”了接地回路。这样，即使两个设备通过这条线连接，它们的接地系统也不会直接相连，从而避免了闭环的产生，减少了噪声。——译者注）
连接
大多数跳线盘还具有用户可配置的信号流选项，称为“正常连接（normalling）”。一个“正常连接”的连跳线盘将在顶部和底部行（row）连接之间具有永久性连接，当将接头插入顶部或底部行的插座时，该连接会被断开。例如，这将保持调音台通道的插入发送（insert send）和返回（return）连接，直到它们被路由到外部处理器。
“半正常连接（half normalled）”的跳线盘将这种信号断开限制在仅底部行，以便用于像这样的情形：插入发送可以被路由到另一个目的地，同时保持音频信号流不间断。跳线盘也可以配置为“非正常连接（non-normalled）”，这样在没有使用连接线的情况下，顶部和底部行之间不会有连接。
打标签
作为最后一点，这可能显而易见，但连线面板的质量完全取决于标签做得是否清晰——你必须知道每样东西的位置，否则它就毫无用处。话虽如此，连线面板的“随机插拔”有时可能会产生一些意想不到的、具有创造性的效果，尽管通常你可能只会得到一片静默，或者是轻微的嗡嗡声。
4. 储存和挖掘声音
图 5 尝试使用像Portal这样的创意工具来处理你档案中的旧作品，包括颗粒化、拉伸或改变音高。（图片来源：Output）
你经常会听到这样的建议：在录音室里做的每件事你都应该记录下来，并且保存任何项目或想法，即使你遇到了创意的僵局。这绝对是个不错的建议；即使有些东西在当下没有激发你的灵感，你也永远不知道什么时候一个被遗忘的想法可能会与一个新项目完美契合。制定一个好的保存和标记想法的系统——无论是作为DAW项目还是导出的音频——对于最大化你的工作流程来说是必须的。
但你应该如何真正地利用这些旧想法呢？你可以采取众多有趣的方式将创造力和原创性提升到新水平，其中之一就是找到关于声音的新思维方式。大多数时候，我们在使用软件插件和乐器时，我们往往会以相当“传统”的方式来思考如何创造新声音：调出乐器，浏览预设，进行微调或从零开始构建声音，然后通过MIDI键盘将它们录进我们的DAW中。但这往往会让我们沿着熟悉的音乐路径前进，因为我们手上的肌肉记忆会让我们选择相同类型和指法（shape）的和弦。
解决这个问题的一个方法是颠覆你的创意思维，与其让你的大脑感觉需要以这种方式创造声音，不如想象有一大堆声音已经存在，你的任务就是去“开采”它，像雕刻一样一点点凿开，直到它变成你自己的东西。所以，不要只是去拿MIDI键盘，而是找到一种方法将一段有潜力的音频导入你的工作站，然后开始探索它，寻找声音丰富的部分。
聆听那些细微的瞬间，那里可能会发生一些不寻常的事情，或者一个令人惊讶的“音高”从嘈杂中浮现出来。这一刻可能转瞬即逝，然而，通过使用时间拉伸、音高移动、循环、效果处理等技术——像Output的Portal这样的颗粒化工具（Output是一家研发音频插件的企业，全名为Output Inc.。Portal是该公司旗下软件，可以将任何音频输入转换为可供演奏的音效。——译者注），是我们的最爱——你可以将一块“粗糙的钻石”雕琢成原创的、新颖的、完全属于你自己的东西，而不需要在你的键盘上按下任何一个音符。
这种工作方式的美妙之处在于，因为吸引你耳朵的“声音细节”每天都会有所不同，作为开采声音的矿工，你所能创造的潜在音乐种类也将相应地多样化。从不同的声音块（chunk of sound）开始，你将做出完全不同的选择。所以，一旦你探索了我们展示的想法和技术，就从你自己的起点出发，走你自己的路吧。
5. 保持更新
图 6 检查更新不仅仅是关于修复漏洞，还可能告诉你可能错过的新功能（图片来源：Arturia）
为了迅速开始你充满创意的音乐制作环节，重要的是要留出时间来勾选那些非创意的行政事务，否则它们可能会妨碍你并导致你失去动力。其中一个重要的任务是确保你的软硬件设备更新到最新版本。这显然最适用于软件，最新的DAW或插件更新可能会包括重要的错误修复和对工作流程改进，但也可能添加新功能、声音或预设。
一些软件应用程序会自动检查更新，但其他应用程序需要你打开一个额外的更新应用程序——比如Arturia的软件中心——甚至在开发商的网站上手动进行。你值得花时间来检查你最常用的应用程序是否都是最新的。
这同样适用于硬件设备；虽然软件更新是一个常见的考虑因素，但我们中的许多人都忽视了检查我们的硬件是否运行最新固件的好处。与软件一样，这样做可以帮助避免错误，但在现代，固件更新经常为乐器和控制器带来新功能。花时间阅读每个固件更新的发行说明；探索新功能或能力的可能性或许会激发你下一次的创作灵感。
对于以上这一切，你需要注意的一点是：你应该选择适当的时机进行操作系统更新。虽然更新你的操作系统是数字生活的必要部分，但急于更新可能会导致问题，特别是对于Mac用户。推迟几周以确保你的DAW、接口和插件与任何新的操作系统兼容。而且在进行重要项目时，甚至不要考虑进行更新。
本文出自《midifan月刊》2024年10月第223期
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