威尼斯國際藝術雙年展有“藝術界奧林匹克”之稱，是世界上最歷史悠久的“雙年展”，也是全球藝術家、藝術愛好者夢寐以求的舞台。本澳青年藝術家黃穎祥與策展人常嬋，以“佐貝伊德之上”代表澳門參與今屆盛事，其探索“外人”的創作概念，以奇異而又富詩意的“異空間”，完美呼應了今屆“雙年展”的主題“處處是外人”（Foreigners Everywhere），廣獲好評。
黃穎祥（右）及常嬋（左）表示，此行是一個非常難得的機會，讓他們站上世界舞台，開闊國際視野，激發更多創意，向世界展現澳門藝術發展的活力。
二人於威尼斯開幕現場留影
“佐貝伊德之上”是常嬋與黃穎祥的第二次合作，常嬋稱，二人認識於2021年，“我當時去看他的個展‘蠻邦’，被其強烈的個人風格和藝術表達所吸引，留下深刻印象。”去年，常嬋策展的“金花的秘密＂獲選入“藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2023＂的本地策展計劃，二人首度合作，為今次參加“雙年展”奠下合作基礎。
策展人常嬋，近年活躍於港澳、內地及倫敦的藝術界。
“佐貝伊德之上”以意大利作家伊塔洛‧卡爾維諾（Italo Calvino）的小說《看不見的城市》為創作靈感，講述一群不同國家的男人做了同一個夢，在一個陌生城市追逐一位赤身裸體的女子無果，他們醒來後在現實重走夢中的路，試圖尋找夢中女子，卻只找到了彼此。於是他們在相遇的地方，按夢境所見建造了一個城市——“佐貝伊德”，這個由“外人”創造，試圖重現夢境，並困住那位女子的慾望之城。
文化局在澳門藝術博物館一隅專門為“佐貝伊德之上”打造一個“微展覽”宣傳角落
“微展覽”宣傳角落放置了多款印刷精美的展覽明信片，觀眾可於“雙年展”期間親臨藝博館免費索取留念。
黃穎祥介紹，今次參展的作品，雖然是全新創作，但都是基於對過去創作的挖掘、深化與延續。為了更好地呈現出“異世界”的氛圍，今次展覽的場地，捨棄以往在主場展對面、但展廳間隔較狹小的地理位置，挑選了另一個鄰近人潮湧動的聖馬可廣場、擁有廣闊空間的展廳展示作品，效果卻遠超他們的預期。展區中，無地域特徵的巨大現代性建築，以及有變異長腿的草食動物，試圖呈現在無止境的物慾追求上，可能衍生的變異危機。他把一群男性的慾望之夢，投射到現實世界的一個展館裡，這個“夢”也包裹著他自己的夢想。
於澳門土生土長的黃穎祥，曾在澳門、日本、歐洲等地參與多個群展及舉辦個展。
正如不少藝術家一樣，黃穎祥非常嚮往在“雙年展”中展示作品，登上國際舞台。對於第二次參加“雙年展”中國澳門展區參展方案的公開徵集便成功獲選，他坦言，感覺猶如發夢。“我很感激文化局給予這個機會，讓我們能透過展覽與世界各地的藝術家交流，拓闊眼界，亦意識到自己尚有很大的進步空間。”
常嬋憶述剛到威尼斯佈展時，黃穎祥對藝術作品的嚴謹與一絲不苟，讓她很是佩服，“他為了完美呈現作品，好幾晚都在場館通宵工作。實在太累了，就在場館小休一會，又再繼續工作”。黃穎祥笑道：“已經不覺辛苦，因為收到眾多觀眾在留言冊上的讚賞與鼓勵。”
“佐貝伊德之上”帶有深刻的視覺衝擊，除跳脫於澳門本土敘事的標準化公式，亦大膽摒棄了可預見的地域底色，在威尼斯帶來了讓人驚喜的設想，亦讓各地觀眾看到澳門藝術的無限可能和不拘一格。常嬋解釋，無論是展覽的主題還是底色，其實都保留了澳門的底色，只是沒有那麼明顯。澳門很多建築物也是葡萄牙人設計和建築，這與“佐貝伊德”的主題是相呼應的。“它既是一個全球化的敘事，也是一個澳門式的敘事”，而創作者的工作，正是以多元的角度來講述。
“佐貝伊德之上”所呈現的食草動物與現代建築
展覽場內設有多部攝影機，把觀衆投進作品中，現實和虛構的界限被模糊，外人和原住民也難以分清。
展覽資訊：
佐貝伊德之上──中國澳門作品展
第六十屆威尼斯國際藝術雙年展──中國澳門展區
參展藝術家：黃穎祥
策展人：常嬋
展覽地點：Istituto Santa Maria della Pietà, Castello 3701, 意大利威尼斯（威尼斯聖瑪利亞痛苦之母堂後側）
展覽日期：2024年4月20日至11月24日
開放時間：
20/4–30/9：當地上午11時至下午7時（下午6時45分後停止入場）
1/10–24/11：當地上午10時至下午6時（下午5時45分後停止入場）
逢周一休館（22/04, 17/06, 22/07, 02/09, 30/09, 18/11照常開放 ）
免費入場
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