二胡演奏者在音乐艺术方面，一般都处于以下四个层次之中：
1．完成技术的层次；
2．表现乐曲内容的层次；
3．表现内心情感的层次；
4．进入禅境的层次。
第一，完成技术的层次。当我们能够将乐曲通畅地演奏下来，在技术上没有障碍，音准、节奏、音色都没有明显不足，此时的演奏就处于完成技术的层次。这是二胡音乐艺术中最低的一个层次，也是最重要的一个层次。因为，有很多演奏者在达不到这个层次要求的情况下，就拼命地想进入下一个层次，结果必然是误入歧途。所以，打好基础再登攀是非常关键的。
第二，表现乐曲内容的层次。艺术是什么呢？艺术就是用不同形象化的手段来反映自然和社会。演奏家演奏出能使人产生联想的声音，来表现乐曲的特定内容。在这个层次中，演奏者主要运用的是处理乐曲的技巧，如：用微分音变化来表现乐曲所需要的音准；用律动感来把握乐曲的节奏；用“抽、托、推、砍、流、爆”等手法来处理音头；用不同的线性形象来处理旋律的线条，等等。
这些手法都是可教可学的，因此并无什么玄秘之处。比如：在演奏《江河水》时，你的内心不一定要痛哭；在演奏《赛马》时，内心大可平静。只要演奏出能表现乐曲内容的效果，就可以说达到了二胡音乐艺术的第二个层次。
第三，表现内心情感的层次。进入到这个层次时，所表现出的是内心的情感，而不是乐曲的内容。比如：在演奏《江河水》时，你会暂时忘却自我，感到自己就是那位东北妇女，此时此刻所表现出的是你自己内心的悲痛，是你在痛哭、在控诉，而不是在讲述别人的故事；在演奏《新婚别》时，你就是那位新娘，亲身去体验梳妆、花轿、夜语、惊变、争夺、明义、送别等一系列的情感过程。
这一层次，就是人们所说的“无我境界”。“无我”并不是没有“我”，只是暂时忘却“自我”，进入到“超我”之中。在这个层次中，你的演奏完全是随心所欲的，每一次的演奏内心所体验的情感都不尽相同，只要心念一闪，音乐即如泉涌出。这就是音乐的自由王国，能进入到这个层次的演奏家是非常杰出和难得的。
第四，进入禅境的层次。禅境是深层次的一种意境，又称为虚境。它存在于演奏者的意念之中。如能进入此境，演奏时将心平似镜，宁静如水；不急不缓，无盈无亏；随手依心奏来，只求琴心相映；心中灵机一动，琴声即刻变化莫测。演奏家会感到音乐如同薄雾一般，在眼前飘渺，仿佛清晰可见。
就如同钢琴教育家赵晓生在 《琴禅》 一书中所说的：“所谓 ‘大境界’即是一切境界。虚中有实，虚中有幻，亦实亦幻，亦实亦虚，实中虚幻，幻中虚实，无中有一切，一切皆若无。得此‘大境界’，‘反若无道’，忘却了一切纠绊心灵的绳索（如若手指啊、手腕啊、前臂啊、大臂啊，等等），只有心灵之乐——心乐，才能获得钢琴音乐世界中最大的自由。”这个大境界就是音乐表演中的禅境。在音乐表演中追求此境，通常已经脱离了功利的目的，所寻找的完全是一种心灵上的满足。
二胡的学习过程总是沿着“技、艺、道”的层次向前进展的。学习者一定要在自己所处的层次中，完成这个层次必需的训练。过早地跨越层次，对学习者最终的成功是不利的。每个学习者根据自身的需要，有选择地达到应有的层次，是一种明智的做法。要求每位演奏者都达到禅境的层次是不可能的，也是不必要的。学习二胡的目的应该在于快乐，而其他的一切都是副产品。
