看茶谈戏说大小
（作者:李希安）
茶是喝的，不是看的，看了谈茶的戏，没闻到茶香，这个题目就自己蹦出来的了。我引用一段朋友的剧评:
“昨晚和朋友坐在一起看戏，看了半场戏还不晓得是么意思。台上的几块黄片子和一个两层楼房搞得人莫名其妙，唱腔冇听到一段规矩段子，乐队大鼓大锣闹得人心烦。两场筋头不知翻的是么意思，最后死人又都活了！小小一个青青茶楼，还有那多舞女，赛过了上海百乐门呀！剧情是如何发展的搞不懂，一个农村青年又不是地下党，来汉创业，不到三年就如此高大……”
允许这种议论是戏曲发展的保证，吃饭品菜，看戏评戏，很正常。现在的戏怎么演？唱戏是个职业，只要大环境允许。在一个大的范围内，按社会的要求，不越轨就行。它也有它行业的规范、规矩、标准，只要你符合市场的需求，市场欢迎你，你就能存在下去，就有饭吃，就能够受人尊敬。中国戏曲，就是这么走过来的，无数大艺术家就这么涌现的，它同时建立了一整套审美体系。有了自己独立的地位、理论和表达手段。总之演戏必须有自己独立的面貌，你搞出来的作品是戏，不是别的。
现在的事情不好说，戏背的包袱太大了，大，成了风气。一个戏不是说有文化就有文化的，大制作一搞，大乐队一上，大合唱一唱，加上“家国情怀”大帽子一戴，没有文化就有了文化嘛。此处慢长锤，你自己去思考。
再说具体表现，戏曲对内容而言，向来是小切口，大视野，以小见大是很管用的一种手法。不知道为什么不从这方面入手。以小见大，戏曲有几多手段，一个《夜奔》，演了二百多年，一个林冲，感动了一国人，几代人，由此出现了几代大艺术家，李少春、李万春、侯少奎、张翼鹏、裴艳玲等，由此创造了短打武生唱曲牌奔袭的成套组合身段。（我把它归纳为“分行当曲牌身段组合”）它有没有大制作？它有没有家国情怀？可不可以说一人能敌千军万马。感动人一定要大制作吗
茶叶连着千家万户，是人人都喜爱，又有健身作用的好东西。你把它说清楚了，甚至是中国对世界的贡献。把它说清了，是不是这个戏更深入人心了，更有文化。哪怕唱一段很贴心的喝茶曲，品茶歌，讲讲茶对人的需求、爱好，讲讲茶和兴趣爱情的故事，讲讲喝茶品出的生活的味道，那都是直接有很强感染力的。有这样一段好唱腔，那就是戏，就是戏的功能深入人心的作用。看不到人对茶的喜爱，茶对人的吸引、作用，和茶文化扯上关系就很牵强。
楚剧《李双双》“棉花白。谷穗黄，五谷杂粮堆满了仓，…，一年更比一年强”，深入人心半个多世纪，乃至于李双双体现的“丰收的喜悦”，成了符号，这种效果才是戏曲创作要追求的。
对一个戏的评价，不是你自己从宣传逻辑上能说通就完事的，你在你圈定的意思内是可以说通的，但是让观众理解，那就不能强人所难了。这个戏讲的是家国情怀，不是讲茶文化的，矛盾就在这里。二者都可以讲，在一起讲就要有有′机地联系。你的故事结构没有服从这个“有机结合”原则，就是两张皮，就看不懂。而且，家国情怀一到戏里，就一定要有戏的表达。怎么讲，唱戏就是唱人物，唱矛盾，唱矛盾冲突，唱人物纠葛带来的情感的表达，唱你的技巧所体现出来的感染力，这些东西在你的戏里有吗，合理吗，编织好了嘛？喊口号在戏里可以出现，那只为烘托气氛服务，不能当饭吃。
家国情怀指的是内容的思想性，作品蕴含的大内涵，不能太直白的表达。喊口号是手段贫乏，底气不足的表现，要把它具体化，让人物说话，让观众从自己的生活经验中去领会舞台人物和作者的价值倡导。大家熟知的京剧《杨门女将》，老太君怒怼王大人的唱段，“一句话恼得我火燃双鬓”，探谷一场，采药老人见穆桂英的言派经典，“听说是杨元帅为国丧命”，就恰到好处的让人物感有所发，情有所系。戏曲独有的“角的艺术”就有了用武之地，同时也充分体现了“家国情怀”，其中的经验值得我们认真学习。
近十几年里，武汉的多出大戏都出现群体喊口号的场景，每次都是戏的高潮，给人一种表现家国情怀就是大制作，大场面的模式化的误导。这种搞法可以列出一个公式: 家国情怀 = 群众场面 + 大制作 + 合唱、喊口号。搞这么大的动静，感染力却有限。其实，几十年前已有样板在前面摆着，看看以前的歌剧《江姐》，不能说没有家国情怀吧，它喊了口号吗，搞了大制作吗，现在，所有的戏曲手段全在诠释大概念！怎么回事?这是对戏曲责任、功能的误解。可以理解的是，也是大趋势使然。搞戏的人要心中有数，不能不明白自己的方位，完全可以不这样，办法多得很。
作者:李希安（2024.12.10）
(文章仅代表作者个人观点)
