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人教版九年级上册美术（全册）教案
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「人教版小学上册美术教案（综合版）」
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了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品；了解宋代以来肖像画的理论精华；两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）1、认知目标：通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中，引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。1、 由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。①知道中国古代雕塑一般的表现形式。②了解中国古代雕塑发展历程。③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。 创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问1、 你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。 2、 它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。） 3、 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。） 雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。 从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解） 了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性） 在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。 在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群： C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟 D 河南洛阳市南郊的龙门石窟 1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。 2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。 了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征，将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。提问：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品？展示老师与学生准备的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。提问：说出与丝绸相关的成语？推出中国丝绸与传统文化有着密切联系。2.以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路”，你知道另一条海上通道是什么？播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路”（历史短片）2.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。分析《人面鱼纹盆》、《青花八吉祥纹扁瓶》，说明中国古代陶瓷的突出成就。欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》艺术特征。引出玉文化概念提问：你知道的中国最早的金属器？通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。教师总结：工艺美术涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。我们也体会到了身为中国人的自豪。学生倾听 对学生的回答进行评价，及时鼓励，增加学生掌握知识的自信心。通过欣赏我国古代建筑艺术，了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别；通过欣赏我国古代建筑艺术，提高对对我国古代建筑的欣赏感受能力；培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。重点难点：了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。让我们来观察一下，它都有哪些部分组成？（墙壁、天花板、地面、门窗）（1）请同学们打开书，自由的欣赏一下课本各种古代建筑。同学们说一说自己交流的感受。（造型美丽、色彩缤纷）同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”（板书）都是由哪些部分组成？同学们来看一看，这些建筑无论是宫殿还是民居都有一个什么共同点？（群体布局）我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。（匾额、楹联、棂格）请同学们看一下如：额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格。同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的？色彩是我国古代建筑的一大特色，同学们从课本中找一找我国古代建筑在色彩的运用上都是怎样的？（三）拓展：我们来争做“优秀小导游”，谁来介绍一下家乡的古代建筑。（2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法 (2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；多媒体剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。2．多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书）（1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。（2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）（3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。 阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。 综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。1．出示北京申奥标志，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。为什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、手机、筷子、车饰等，还有身上穿的民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。 北京申奥标志挂图、用中国结装饰的生活用品。2．观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。3．结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往． 各种色线、色绳；黑色展板、珠钉或吸铁石，展示学生打的不同结形。1．平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。1)固定中间的两根主绳； 2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。 3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。 4)右绳绕在主绳上，并压住主绳； 5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出； 6)拉紧，继续下一轮编结。3．编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。3．布置下节课的课前准备 黑色展板、学生作业、用平结编成的其他物品1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。教学难点：培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料，电线或铁丝，图画纸，铅笔。①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。（1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。（2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。教学重点难点：了解扎染和蜡染的制作工艺，感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值 。扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等1、 材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。2、 工具：缝衣针、剪刀、线、电炉（加热器）、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。（一）捆扎法 捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。（二）缝绞法 缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。（三）夹扎法 夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。煮染法 将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。工艺程序：溶解染料-->放入织物-->煮染30分钟-->冲洗晾干蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。那种人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，妙不可喻。同样图案的蜡画布料，浸染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感、亦梦亦幻。目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的、多元化的现象在艺术界是少见的。蜡染在继承传统的同时也在不断创新，民间蜡染走向现代的蜕变，既是当代蜡染艺术家大胆探索、积极创新的结果，也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。主要形式有蜡染壁挂、蜡染信插、蜡染桌布、蜡染服饰、蜡染小品、蜡染画等。5、其它工具：天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可调温电炉、电熨斗等。（1）设计图案。在布上把要染的图案画好。（2）溶蜡。把蜡（或蜡烛）放到小铁罐里，放到电炉上加热，把蜡溶开成水浆状，并在上蜡过程中一直加热。（3）封蜡。用毛笔点蜡水，在画好图案的棉布上，按图案需要涂在防染部分。着蜡必须透过织物，并保持一定厚度（4）冰纹处理。上完蜡后，进行冰裂纹的处理。 （5）漂染。根据不同染料配方配成染液，将好蜡的织物放到缸里浸染，并用木棍搅动它，使布料更好的着色。取出冲去浮色，待脱蜡。（6）脱蜡。染过色的织物经水洗后，可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进行脱蜡。（7）漂洗。大部分的蜡去掉后，用水冲洗棉布，晾干熨平即可。六、走进中国著名的蜡染之乡，走进手工作坊，去感受那里的蜡染制作工艺。学生观看录像，了解蜡染工艺。1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。教学难点:体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。在丰富多彩的艺术门类中，陶艺是最独具魅力的，不仅是因为水、土、火等因素与人类有着天然的亲切感，更主要的是土和火这两种朴素的材质为艺术家提供了极为宽广且变化莫测的想象空间。今天我们就来走进这片独具魅力的艺术空间。教师出示课件请同学欣赏。教师提问：(1)欣赏作品后请同学们想一想，陶艺与雕塑有什么不同吗？你能试着分析一下它们各有何特点吗？(2)陶艺与其它艺术门类有何区别？它有哪些独特的艺术语言吗？教师提问：英文的中国如何拼写？中国享有盛誉的陶瓷艺术，在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。英文“中国”China，指的就是瓷器。它以我国古代先进的科学技术和博大精深的民族文化内涵影响着世界，对世界文明的发展起了巨大的作用。1.瓷器最早出现在哪个朝代？2.宋代有哪五大名窑？中国的陶瓷发展历史悠久，而外国的陶瓷艺术也精彩纷呈，给同学们留一项作业，请以小组为单位分别考察一下世界各国的陶艺历史。想一想，陶与瓷一样吗？你会辨别吗?看了这么多优秀的作品，同学们一定想亲手尝试一下陶艺制作的乐趣，别着急，下节课我们就请同学们亲身体验一下陶艺制作的乐趣。 体会陶瓷艺术设计与人们生活的密切关系学生欣赏并思考。感受大自然丰富的色彩之美,初步了解自然色彩形成的原因和规律.重点难点：学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧，在临摹或写生色彩练习中体现出一定的色彩空间关系.课前应准备必要的色彩工具和有关资料.安排两课时以上的教学时量比较合适.绘画工具以水彩画工具最为理想,也可以使用色粉笔,油画棒或彩色铅笔等用具,纸张要稍微厚一些.如果需要写生,宜事先选好难度适宜的写生景点.二、在描述过程中,启发学生讨论诸如光源,物体和环境之间的色彩关系,结合物理学的一般知识,分析光,大气层和照射角度,不同季节植物的色彩特点以及环境的反射光等问题.如:早晨和傍晚的色彩呈现暖色;阳光下景物,受光面与背光面形成冷暖色对比;雪地上的背光面呈现天空的颜色;叶子上的高光受到天空色彩的影响等等.三、教学中不可忽视对不同作品进行比较,如《迷人的夏日》和《三朵云》两幅作品运用不同的手法表现了不同的情绪.从以下几个方面分析作品:2, 归纳两个不同色相,比较面积的大小;(整体的对比关系)3,分析色彩对比所产生的感觉,如强烈,柔和,平静,明快,沉闷等;(明暗关系,冷暖关系)4, 联系题材内容,描述自己对图片的色彩感受,理解图片所表现的主题.画一幅小的色彩稿,尝试把归纳出的结果表现在纸上.对画稿不作过高的要求,参照课本图片或选择局部,或自己设计一个简单的景物,用较整体的大块颜色概括。感受大自然丰富的色彩之美,初步了解自然色彩形成的原因和规律.重点难点：学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧，在临摹或写生色彩练习中体现出一定的色彩空间关系.3. 师生共同总结:白色物体的受光面受光源色的影响,背光面受环境色的影响.1. 提出问题:学生观察思考,景物中物体的色彩往往多种多样,如果景物的固有色不是白色,而是其他的颜色,它的色彩会发生变化吗2. 教师从风景画中同一景物的受光面,背光面,中间面中拖出色块,请学生来判断,分析,教师及时肯定学生并总结规律.教师提供风景图片,并标出同一景物的受光面,中间面,背光面.②学生在座位上练习用蜡笔调色.教师随堂辅导并讲评.感受大自然丰富的色彩之美,初步了解自然色彩形成的原因和规律.重点难点：学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧，在临摹或写生色彩练习中体现出一定的色彩空间关系.教师改变原乐曲的节奏和乐器,用古筝演奏一段,请学生谈体会.改变乐曲的节奏,乐器可改变乐曲的形象.学生感受画面的意境.3. 总结:不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境,情绪,也能给观者带来不同的情感体验.多媒体展示风景画《迷人的夏日》原作以及改变后的效果.1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键；学生进行民间美术创作时，对造型的把握。民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。民间美术是民间劳动群众创作、为美化自己生活服务的，它的创造者和享用者人数最多，几乎涉及到生活的各个方面。人民群众在创造时，根据实际生活需要出发，就地取材、相机而生，而不是囿于已有的形式创作。所以说民间美术在造型艺术的意义上远远超越了一般的审美功能，形成了自己独特的艺术体系和造型规律，具有普遍程度的审美文化。民间美术的实用生活形态和实用功能目的决定了民间美术的工艺造物思想。人类造物活动的根本目的是为了满足生产生活的需要，这种实用需要的满足又是与人的生命原则和生命价值紧密相连的。民间美术的创造不仅忠于这一原则，而且把生命维系过程与造物活动相沟通，成为联系生活的重要方式，因而是一种生活的艺术，遍及日常生活的各个角落，是一种真正为生活造福的艺术。其创造题材以生活为基础，主体形式上也体现了生活的真实、清新、质朴的艺术风格，它源于生活的要求，又服务于生活的目的，实用生活性规约了民间美术在文化和造型艺术上的特征和风格。我们常说民间美术是淳朴的、粗犷的，这种艺术造型特征，更多的是来自自然的造化。古人十分重视地理环境、自然状况，“天人合一，万物有灵”，并把自然环境与生产劳动、工艺创造结合在一起，《考工记》中说“天有时，地有气”，表现的就是造物与自然的关系。世界上的生物靠一定的自然环境而生存，而造物又依赖于这种存在而创造，可见一切造物活动包括民间美术的造型创造都与自然相互依存，具有密切关系。民俗是创造于民间，传袭于民间的一种文化现象，民间美术作为一种民间传承的文化现象，它的创作核心是民俗，同时民俗又是它的生长土壤。每一种民俗活动都可以说是一次民间美术作品的博览会，为民间美术提供了一个展示场所。民间美术创作源于民俗活动，在题材选择和造型形式上必然要受到民间各种约定俗成的民俗系列活动的影响和制约，这种制约同时又是形成民间美术造型艺术魅力的重要因素之一。民间美术品种丰富多样，不仅有我们常见到的民间年画、剪纸、皮影和泥玩具等之类，而且还包括凡人们的起居衣饰、风俗节令、人生礼仪，乃至劳作工具等，都是民间美术的形式，真可谓种类繁多、材料丰富、工艺复杂，在其创作中不仅要受到其实用目的的限制，同时制作材料、工艺也为其在造型、构图上提供了很高的要求。满足实用功能兼顾审美；为了满足观念而影响造型；降低功能满足审美中国民间美术的造型特色之所以有如此魅力，和其创造环境、创作主体、实用对象的审美公约、制作材料、传统的民间文化观念、民间民俗有着千丝万缕的联系，正是这种联系、影响、制约使民间美术的造型具有了不同于其他艺术造型的特征，民间美术将以其造型的淳朴、自然、清新的气质永远给我们谜一般的诱惑和向往，从而唤起我们真挚的艺术情感。1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。我们在第一节课讲过民间美术的形式，但只是一略而过，今天我们详细的讲民间的美术的形式。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。小结：我们在学习美术的过程中，对民间美术接触较少，对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏，也对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少，因此我们在学习这门课程的时候，要积极充分的领略民间美术的种类、领会民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法，感受和体会民间艺术的美感、塑造健全的高水平的美术修养。
