新的时尚视角能改变世界吗？
我们赌一赌
在伦敦的最新展览上，我们见到了新晋设计师，他们致力于解决浪费问题、重新构想古老工艺、突破界限，并将人工智能融入到他们的作品中。
时尚视角真的能重塑我们的世界吗？这个问题既紧迫又复杂，但不断变化的形势无疑预示着一种范式转变，这种转变是由新设计师推动的，他们超越（地理）界限，通过他们的系列作品参与批判性辩论。
从本质上讲，新兴设计师是给时尚界带来多元化国际视角并大胆迎接行业挑战的关键人物。
“多元时尚视角”展览重点展示了马兰戈尼伦敦学院 2024 年时装设计硕士毕业生的研究成果，倡导对抗浪费、复兴传统工艺、批判殖民遗产和将人工智能融入设计过程的风格。
本次展览通过呈现多元化的观点开辟了新领域，学生们提出了批判性问题，并用具有影响力的全球时尚宣言作出回应。此外，这些崭露头角的设计师充分利用他们的传统和当代时装设计，将个人经历和文化背景交织在一起，创造出强有力的叙事。
想要进一步了解我们谈论的人才吗？请继续阅读，我们将为您提供所需的信息。
当古印度工艺
与当代简约主义相融合
Arushi Shrivastava 认为，重新定义奢华的真正含义才是时尚的真谛。她从印度继承了工艺和材料质量的重要性，旨在打造充满奢华、低调简约风格的当代设计。Shrivastava 知道了解消费者对奢侈品的心理至关重要，因此她用优质印度手工丝绸和奢华工艺打造出一种新的奢华概念，打造出时尚简约的设计。
将摩洛哥传统
与伦敦亚文化相结合
对于 Yousra Lebbar 来说，在从摩洛哥时尚传统向伦敦亚文化转型的过程中，一种无性别、自由的设计是她的基本风格宣言。“Don't Look Down”将职业装与极限运动装融合在一起，反映了社会规范、自我形象以及与历史上对女性服装的限制有关的性别批评。登山装备元素的加入向那些穿着裙子登山、重新定义性别界限、倡导包容性和历史认可、挑战社会规范的女性致敬。
用可持续解决方案解决
智利阿塔卡马沙漠的
时尚过度消费问题
Cindy Morales Elgueta 强调了智利阿塔卡马沙漠中时尚过度消费的灾难性影响。
她认为，解决方案在于让生产者承担责任并在该地区实施政策。她创造了一个体现可持续时尚原则和方法的系列，包括升级再造、零浪费制版、废物管理策略和行业合作，目标是设计出经久耐用的产品。她的系列证明了对可持续时尚产生重大影响是可能的，并为其他人树立了榜样。
印度启发新的修复实践
和循环商业模式
秉承同样的目标，Aditi Vaghela 致力于通过引进印度本土工艺来最大限度地减少对环境的影响。“修复故事”系列推广修复实践，以确保服装的使用寿命，并提出了一种替代的循环商业模式。Vaghela 引入了不完美设计的概念，可以促进服装的持续修复。
创新如何带来
服装设计美学的多元？
刘月桐的“PerceptiLux 系列”旨在通过创新的光学效果重新定义传统服装，旨在实现设计多样化和自由化。
刘月桐受到欧普艺术和新兴技术的启发，创造了一种实验性的时尚美学，其特色是通过数码印刷和激光切割实现的视觉错觉图案。其结果是独特的三维服装重新定义了服装的传统界限。
促进包容性和多样性
同时挑战快时尚的剥削
Shreya Matta 的“不要相信你所想的一切”系列挑战了文化传统，并通过探讨时尚中的身份形成概念来促进积极的社会变革。Matta 在她的服装中融入了印度手工艺和木版印刷纺织品，以支持包容性和种族多样性，同时也质疑快时尚的剥削性质。
挑战中国社会对婚礼的期待
寻求自由
丁嘉欣的“逃离婚礼”系列创造了一种超越服装本身的时尚宣言。该系列是对文化和社会规范的评论，也是她对自由追求的艺术表达。通过挑战中国的社会期望，她将传统婚纱元素重新想象为社会压力的象征。大胆的血红色花卉印花裤体现了新娘寻求解放的叛逆精神和情感。
以负责任的方式
致敬中国传统书法
裴宜婷设计的服装将现代潮流与文化遗产融为一体，将经典与现代风格相结合，使美感与功能性相得益彰。
“五行艺术”系列向中国传统书法和山水画致敬，为将非物质遗产融入设计提供了丰富的文化灵感。创新之处在于使用手工编织的中国面料制作服装，打造环保且可持续的时尚单品。
时尚的治愈之旅：
探索人类的情感
Min Hua 设计的系列探索了将时尚作为一种艺术疗法，并研究了服装、纺织品和颜色如何影响人类的情绪。凭借她在服装设计技术方面的经验，Hua 致力于设计富有情感的服装，编织出痛苦和治愈的故事。该设计旨在赋予女性力量，引导她们通过时尚探索她们的心理健康之旅。
Silvia De Vecchi
伦敦大学图书馆馆员
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