《哗众取宠》是英国广受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学前校长格雷森·佩里写给普通大众的当代艺术解惑指南，格雷森·佩里曾受邀在BBC第四频道《里斯讲座》中讲解如何让艺术品走入市场，节目口碑颇丰。
作为身处当代艺术界多年的业界权威，格雷森·佩里却希望告诉大众要打破权威，希望让专业知识有限的普通人也能真正地欣赏艺术，过一种艺术的生活。
在《哗众取宠》中，格雷森·佩里从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于艺术，写到艺术与金钱的关系、艺术品在市场中的流通方式，再到如何客观看待艺术家、评论家、媒体对艺术的态度，还对艺术爱好者、艺术从业者提出了“如何在艺术世界中找到自我”的建议。既介绍了扎实的背景知识，也提供了“普通人怎样进入艺术世界“的宝贵经验。
格雷森·佩里：
一名当代艺术的完美向导
作者：祝羽捷
* 《哗众取宠》（2024版）译后记
在英国想忽略格雷森·佩里不是一件容易的事，你打开电视就可以在 BBC脱口秀中看到他语速飞快地调侃着时事，或者在BBC四频道广播里妙语连珠，你可以在他展览的开幕式上见到他被众星捧月似的簇拥着，也可以在马路上见到他骑着自行车，然后疑惑他怎么没穿裙子——穿女装是他的个性标志，这已经广为人知。我还在伦敦艺术大学毕业生秀场和展览上，常常见到他以名誉校长的身份跟学生们互动。
佩里思路清晰、精力旺盛，比我见过的任何一个英国艺术家都活跃，时常跨界，主持和策划电视节目，颇受欢迎，也频繁更新社交媒体上的内容。更重要的是，他是英国当代艺术界的一名势不可挡的艺术家。
他的作品和本人都非常本地化，在传统与禁忌之间穿梭，英国以外的观众和读者需要花一点时间来理解他，在此之前很难把格雷森·佩里定义为纯粹的艺术家。当我们想到他的时候，会想到异装癖、陶器、泰迪熊、典型的英国人，这些都跟他的成长经历密不可分。他出生在英国东南部的埃塞克斯郡的一个工人家庭，生父有暴力倾向，母亲改嫁。他被父母嫌弃，守着一只泰迪熊度过悲惨童年，热衷穿女装，是一个支持女性主义的异装癖者——克莱尔（Claire）是他 15岁时发现的另一个自我，与此同时，他还喜欢骑摩托车、自行车。他就读于艺术院校，并发现从事艺术是自我觉醒的方式。如今他住在伦敦，婚姻幸福，妻子是位心理治疗师，有一个女儿。
佩里的作品里具有一种自传式的叙事手法，最显著的载体就是他那装饰性陶瓷器皿和挂毯，也有装置、绘画、雕塑。他在罐子上使用意象和文本来记录社会问题，也许是因为这种媒介更接近于手工制作，是当代艺术不再推崇的东西。他被问到很多关于手艺和艺术之间异同的问题，他对古典艺术有一种难以割舍的情怀，认为手艺是与古典艺术相联系的，手艺可以继承，而艺术则是更私人的东西。
这本书正是佩里表达自己对当代艺术的看法和对那些质疑者的回应。当代艺术比任何一个时代的艺术更接近大众，博物馆、画廊、双年展、大街上……艺术随处可见，它不再属于神坛、不再属于庙宇、不再属于权贵，可也比任何一个时代更受到非议。如果过去的艺术圈是一个艺术家和收藏家、评论家之间的闭环的话，如今它更面向大众，也更需要大众的参与。太多人表示看不懂，质疑当代艺术故弄玄虚，甚至装神弄鬼，骗富人们和收藏家的钱财。
他管这本书叫作“哗众取宠”，并非贬义，他的意思是艺术并非要拍学术精英们的马屁，艺术可以取悦大众，更不惧怕张扬。
一百年前，当马塞尔·杜尚把从五金店随意买来的陶瓷小便池送去展览现场，500名专家投票“杜尚的小便池打败了毕加索”，一个当代艺术新时代到来，那就是，任何事物都可以成为艺术品。约瑟夫·博伊斯紧随其后提出著名的言论，“人人都是艺术家”。艺术史学家贡布里希之后指出：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”意味着艺术和艺术家的关系不再是“创造”，而是“指认”，就像杜尚指认了那个他买来的小便池。佩里传承此衣钵，坚信任何人都有资格享受艺术或成为艺术家。他是民主的彻底执行者，他甚至让粉丝们在自己的社交媒体上投票：我的罐子该选哪种颜色？今晚晚饭我该吃什么？
即便我们相信艺术有很高的价值，仍旧会在画廊里头晕目眩，会在很多时刻产生怀疑。在这本书里，佩里用作为艺术家和观众的双重视角，试图解开谜团，回答一些人人都可能在讨论艺术时遇到的尴尬问题。例如：“什么才是艺术？”“如何成为一名艺术家？”“什么是好艺术？什么是坏艺术？”“艺术还能捕获我们的心或让我们震撼吗？”“如果把艺术装进垃圾袋里会发生什么？”对待诸如此类的问题，他态度诚恳，慷慨给予知识和见解，他承认自己面对日常物品成为艺术的今天，也会搞不清一些东西究竟是不是艺术，他是难得的不故作高深的艺术家，也是艺术圈里说真话的行家。
很多时候，艺术家一旦过多谈论自己和艺术，就会或多或少失去神秘感和魅力。我相信格雷森·佩里并不畏惧这一点，他是一个很自信的人，作风一贯风趣幽默，玩世不恭地调侃自己和艺术。他也没忘用他所观察到的哲学和实践联系当今的艺术世界，用自己的方式抨击当代艺术中的怪癖、弱点。
当佩里在 2003年赢得透纳奖时，他穿着裙子变身“克莱尔”去领奖，反正争议就没断过。一位记者问他：“你是一个可爱的人，还是一个严肃的艺术家？”他锐答：“我不能两者都是吗？”这就是他从那以后一直在做的事情，身份很多，但越来越多地成为另一个角色—文化教育工作者。他用那句经典的“艺术世界需要一个异装癖陶艺家”抢占了各个版面头条。对于英国最重要的当代艺术奖项来说，他成为第一个也是唯一一个获该奖的异装癖者，也是第一且唯一的陶艺家，彻底粉碎了高雅文化霸占主流的传统，也引起了对权力结构、文化和身份认同的反思。
我曾很幸运成为一名中央圣马丁艺术与设计学院的学生，有机会听到格雷森·佩里的讲座，欣赏他的作品，与他有过几次对话，并由他颁发毕业证书——当然现场他化着彩妆，还穿着学生设计的大号裙子。通过观察我敢说，他是一位非常有魅力的艺术家，并且是一名当代艺术的完美向导。
这不是一本枯燥的艺术教科书，佩里用艺术家的眼光来描述艺术，又从观察者的角度去探索意义，文笔辛辣且风趣。全书内容既饱含经验和天赋，也富有人们常常误以为无法在艺术世界中找到的东西—逻辑。在文学世界中，有一类由作家参与写就的经典通俗理论作品，比如斯特伦克和怀特合著的《风格的要素》、布鲁克斯和沃伦合著的《理解小说》，堪称文学圣经，概因结合了才华与逻辑。我不能说这本书也在同样等级，但它也属于同一类型。如果你还在当代艺术的迷宫里理不出头绪，不妨看一下佩里的条分缕析，兴许会得到答案。他的初衷很简单，你不需要通过任何东西来崇拜艺术，你可以变得更大胆、更敏感也更享受。对于艺术，知道得越多，你就会越喜欢它。
在本书在中国初次出版五年后，也许有人已经发现佩里的名字前面多了抬头“Sir”，没错，他已经变成了格雷森·佩里爵士——他身着受国王查理三世加冕礼启发的“勃艮第塔夫绸”连衣裙，在温莎城堡接受了威廉王子授予的爵士爵位，以奖励他对艺术的贡献。在很大程度上，他在艺术界已掌握了话语权，但他依旧优游于其中，叛逆与温暖并行不悖，在全球疫情流行时期，他的第四套电视节目《格雷森艺术俱乐部》每周吸引超过 130万观众，鼓励人人都可以怀着斯多葛主义式的乐观去创作，以疏解大家的阴郁内心，振奋精神，节目收到近 10,000份提交的像模像样的作品。他为投稿的创作者们策划展览，为热爱画画的脑瘫患者筹集医疗资金。他让艺术回到朴素的人文主义，他说：“艺术是一个过程。它是表达自己，付诸行动，全情投入其中，不断进步并再次尝试的过程。这就是它的本质。而人们现在正在对此作出回应。”
从“埃塞克斯郡异装癖陶艺家”到国宝级的艺术家，佩里在疫情这个特殊时刻一下成为了平民们的英雄，让人们通过艺术拥抱彼此，用艺术打败偏见和无聊——这不正也是“playing to the gallery（哗众取宠）”的要旨吗？
【图书推荐】
作者：[英] 格雷森·佩里
译者：祝羽捷
出版社：浦睿文化·湖南美术出版社
出版年：2024年7月
作者：[英] 格雷森·佩里
译者: 张艳 / 许敏
出版社：浦睿文化·湖南文艺出版社
出版年：2020年6月
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