阿韭台前幕后 | 海上钢琴师：新闻发布会

主持：再次谢谢各位老师可以让我们抢先听到这么美妙的音乐。我们都知道原创音乐剧在排练的过程中肯定会有很多的故事和“事故”，但到最后所有的“事故”也都是故事。

主办方有给到我一些问题，我就先代表主办方问一下我们三位1900老师，这也是大家很想知道的，当三位1900第一次得知自己将要出演这个经典 IP的时候是什么感受？

徐均朔：第一个感觉就是自己终于长大了。因为我之前在戏里演的角色感觉都没有超过26岁。年纪最大的角色是三四年前跟飞哥一起出演的面试。好像23岁，刚大学毕业那个人物是那个样子，然后啊，因为自己人在长大，所以我也很希望在舞台上可以长大，然后到这个戏的排练厅里面，终于可以“老师们好啊，船员们好”这样。所以这个对我来讲就觉得很兴奋，这个人物在大家心中有了一个形象。跟大家对染空间的印象也很相似，就是很酷炫，然后很庄重的魅力。这是我最大的感受，谢谢。

白举纲：我第一次听到说要来演1900，因为我非常喜欢这部电影，我先看了这部电影，然后买了这部电影的原声带，我非常喜欢 Playing Love，The Crave，Silent Goodbye。这几个曲子有一个贯穿的主旋律，让我觉得虽然表面上 1900他看起来是一个有点忧郁的，有点像我们的主题蓝色一样的人，但我觉得他内心却是一个非常自由且狂放的人。

对于我来说，首先听到歌曲之后我是兴奋激动的，但我也很担心，担心这个电影人物，在电影里面刻画的特点，人物角色性格都太深刻了，我会怕自己这个状态和年纪还没有办法达到他在电影里呈现的那个人物角色的状态，但之后我又重新看了一遍原本小说，然后我才发现写这个短片原来也是因为给一个演员，我突然忘记他叫什么名字了，给一个话剧演员和导演写的这个本子。相当于这个本子的出现其实就是为在话剧舞台上而生的。我看完之后，我就觉得可以让自己大胆去试一下吧。谢谢。

刘令飞：当我得知要演这个1900的时候，我内心其实是非常平静的，平静地说了一句：“这部作品终于要变成音乐剧了。”所以就很期待。

徐均朔演唱剧中歌曲《蓝》

主持：大家刚才都听到我们的这几首歌呢，都是这部剧里的精彩部分，但绝对不是最精彩的，我相信别的曲目也有他的风格，肯定也很好听。那么我们所有的音乐剧老师都要依次来讲一讲，你们对于海上钢琴师这部音乐剧的音乐有什么样的感受。让我们从马添龙老师开始。

马添龙：大家好，（我）第一次跟染空间合作，还是这么优秀的一部音乐剧《海上钢琴师》。相信大家都看过这部经典的电影，所以一开始进组的时候实际上压力是非常非常大的，一直到现在。因为我饰演的是莫顿爵士王这个角色，爵士之王嘛，顾名思义就是偏爵士风格的，他所有的唱段都是贯穿其中的，那么他跟我个人的性格和音乐类型是有所出入的，在排练的过程当中，就需要我不断的揣摩这个人物的内心。希望能够把一个爵士风格的音乐作品和他的这个人设完美地呈现在大家面前吧。

很期待，我们现在还在创排的过程当中，所有优秀的主创老师，演员们，大家都很努力。所以在这个过程中（对我）也是一个学习提高的过程吧，所以希望大家都走进剧场来看我们这部优秀的《海上钢琴师》。

李炜铃：我觉得很好听，就拿刚才唱的午夜三点来说吧，我觉得午夜三点是我听到了这一部剧里面的第一首歌，然后我印象最深的应该是Dove他写曲的和声，他的和声织体让我觉得很妙，大家刚才应该也听到了，我觉得就是他会把和声放在一个让人觉得出其不意的地方，但是听到的时候又会觉得特别唯美。就其实盖亚和1900之间的那种感觉，我觉得其实不是爱情，他们之间是惺惺相惜又互相救赎的。

我第一次听到这首歌的时候，当时真的是第一次，我觉得我像一只水母，在海里游荡，但这是个非常浅薄的认知，唱了几次之后，我就觉得像是两个漂浮的灵魂在海里不停的交织，伴随着和声不停地交织，然后完成这首曲子，我觉得特别美。

刘令飞：我记得那个原著小说里面有一句台词，是1900说的。他说：“去他妈的爵士乐啊！”所以其实这一句台词在我脑海里，就一直记着这句台词，当时我也很好奇这个作曲家的会写出什么样的音乐，我相信他一定也是受到这句台词的启发。其实我们这部剧爵士在某些人物上，可能只有在莫顿上面会呈现一二，但整部剧它呈现的是出一种极其干净的，极其简单的，极其淳朴的一种旋律，是可以让观众直接感受到这部作品和人物的音乐。

白举纲：这部剧里面的音乐，我觉得反正和大家印象里电影里面的音乐风格差异化会非常的大。对我来说，我觉得会更好听，大家可以期待一下。

徐均朔：因为我们最近每天都在排练，每一个演员每天都在排练厅（排练）。今天来到这里，只是我们排练厅中间非常提炼出来的一天，然后唱的歌也是每天都在唱的。

昨天前天跟大飞哥聊天的一个小故事，可以来回答这个问题。就是大飞哥说我们这个钢琴啊，一定要给它全副武装，用最好的音色在台上弹，海上钢琴师不弹琴怎么行，所以我们大伙就得真的在台上弹琴，但我又回了一句，大概是说，基于它是海上钢琴师，所以它弹琴，但基于它是音乐剧，它又不能只弹琴。

我们每次在排练厅跟大家一起共创的时候，都在想怎么把弹琴跟音乐剧里唱歌表演挂钩，如果只是坐在上面弹琴，那他就丧失了音乐剧本身要做的事情，所以我们不遗余力地跟主创的伙伴们一起在音乐和表演的部分，努力地把这个两件事都表现出来，然后第一次可能要来的时候，大飞就跟我说，尤其是这个人物，他的内心像小白讲的，很澎湃，非常有能量。但是，很有能量的人有时候在生活中见到他，他可能也就是这样（呆）。

可是他在音乐剧的舞台上，就一定要把他的内心戏撑起来，仅靠说话或眼神是不够的。要把它外化到舞蹈和音乐当中。所以这是在排练的过程中，在我们这么一年的时间里，跟大家在做的事情，相信能给大家一个不一样的体验，我们也在往这个方向努力。这是我对这个戏最大的感受。

刘浩冉：我第一次听到（《海上钢琴师》）音乐是我们面试的时候，面试曲子在我面完之后的10天里，一直哼个不停，而且面试的曲子我学了一遍就会了，它让我脑海里面产生了很多的画面。

它的旋律故事性非常强，我感觉从唱法上面跟其他我演过的音乐剧都不太一样，因为旋律真的太好听了，所以要把它的旋律诉说感唱出来。

像以前的剧更多是要把歌词的意思表达（出来），一首歌可能只是在传递你剧中的意思，但是海钢的歌唱出来的时候就会让我觉得，我的灵魂是自由的，我可以飘在海上，我可以享受，我可以做任何我想做的事情，不会拘束自己也不会告诉自己什么是不可能的。所以在海钢剧组，从我们拍定妆照站在那儿的那一刻，还没拍，我的眼泪就流下来了。

所以我觉得这所有的音乐，都会给我进入到这个戏，进入到盖亚这个角色里一个非常大的帮助，我很喜欢。 

何亮辰：因为它是音乐剧嘛，音乐成功就是成功了一大半。《海上钢琴师》这个剧，我觉得最好的状态就是用音乐来表达，所以说咱们这个剧里面的音乐占很大的主导性，不光是给我们在台上的信念感，还是把这么一个比较内化的剧在沉默中爆发的感觉，通过音乐的形式把表达具象化出来，这一点是我特别喜欢这部剧的地方，

就像浩冉刚才说的，最开始我们接收到的一个用来面试的歌，现在变成了……我不能给大家剧透，但是最后会出现在我（莫顿）和1900身上。

海钢每一个段音乐，每一种主题，都是有颜色的，比如大海的颜色，或者比喻莫顿的音乐的话，是一种猩红色的，这也可以从音乐中体现人物的性格。

所以对于这部剧的音乐，如果满分是10分的话，我给9.9。剩下的0.1留给大家评判。因为配器的关系，今天就是用一台钢琴非常安静地弹下来。不能说单薄，但是如果所有的配器加入的话，大家突然就会觉得眼前一亮，仿佛一下大船就驶过来了。

杨皓晨：每个角色都有一个主旋律，都被赋予了不同的颜色，所有颜色交织起来就组成了这艘豪华游轮。我觉得海钢的音乐是非常美丽、美好和梦幻的，是有真实感和冲击力的。是听完之后会让你浮想联翩，回味无穷的一个传奇故事。

主持人：通过所有老师们的发言，我们应该能听出来，作为一部经典作品，演员们、主创团队和观众都很舒服，但是在塑造经典角色的时候，那些生命是新的，是鲜活的，因为电影一旦搬到了音乐剧的舞台，大家一定会在原有的基础上去重新解构，一定会有不一样的活力。所以大家一定要走进剧场来欣赏这部剧。

剩下的时间，我们一人用一句话来推荐一下这部音乐剧吧，两句也可以。

杨皓晨：来吧，迎接暴风雨吧。

何亮辰：我把刚才的话补齐就是：这部剧里面的莫顿和电影里面的莫顿完全不一样，你们来看就知道了。

刘浩冉：这里面的盖亚跟电影里的盖亚也完全不一样，欢迎大家走进剧场来支持我们的《海上钢琴师》，谢谢大家。

徐均朔：“不知道各位是不是晕陆地了，如果有点晕陆地的话，上船来，我会让你好受一点。”（台词）

白举纲：各位乘客准备登船，只要想感受浪漫和自由，快登上我们的船，一起感受《海上钢琴师》。

刘令飞：我记得，那个原著的作者也是电影的编剧。我们这次的音乐剧《海上钢琴师》就是根据原著的那本薄薄的蓝色封面小说改编的。

当时那个作者看到我们第一版剧本的时候，他感到出乎意料，他迫不及待地想看到舞台上怎么呈现这部作品，同样我也通过这些时间的排练，能够想象出这部海上钢琴师在舞台上呈现的样子，我已经迫不及待了。

所以希望大家能如约在上海大剧院相见，谢谢。

李炜铃：我是生长在厦门，就是一个有海的城市，大海从小陪着我一起长大，我觉得我对大海是一点都不陌生。但是排练到现在，我觉得这部音乐剧让我重新认识了一片新的大海，我也迫不及待的邀请大家和我一起探索这片未知的大海，谢谢大家。

马添龙：希望大家与我们一起登船，走进剧场，看这一部《海上钢琴师》。它是一部音乐和整个剧情既厚重又优美的一部作品，我相信大家在走出剧场的时候，会重新认识你们自己。谢谢大家，希望大家来看观看我们的《海上钢琴师》。

主持人：谢谢各位老师，我已经沉浸在海上的这个规定情境里了，我觉得观众们到时候应该就像乘客一样走进剧院，到那时候上海大剧院就好像变成了一个豪华邮轮。

剩下的时间，让我们邀请几位观众提问。

观众1: 我想问一下马添龙，在中魅影之后很久没有看你参演剧目了，这次海钢是你主动去面试还是有人邀请的？希望你不要介意。

马添龙：当然不会，谢谢您的提问，我们都是自己去面试的。

当时得知了染空间要做海上钢琴师，我就非常期待，面了好多轮，每一轮都在细心充分地去准备角色，包括剧里面的音乐。最后算是如愿以偿吧。

主持人：谢谢添龙，谢谢第一位观众的提问，可以看得出我们的提问并没有托儿。

观众2：我想问一下小白，之前一直是和刘令飞演对手戏，对这次和飞哥演同卡有什么不一样的体会？

白举纲：有点可惜，没法和飞哥同场演戏了，但我期待有一天我们能出一个特别的版本，无论是哪个1900都可以在台上相互地串一串玩一玩，来一点有意思的事。毕竟海上全都是浪漫和自由，我觉得这么玩不错的。

观众2：然后想问一下刘令飞，就是因为小白和你之前是也是有合作的，然后（你和）徐均朔之前在《面试》合作过，再一次合作的话有什么新的感受？

刘令飞：很有默契，虽然我们饰演了同一个角色，但我们对于这部小说都有很相同的感受。充满了未知。

观众3：我看到这个舞台上面有很多海洋球，我想问一下这是会运用到剧中的元素，还是只是用到这个发布会而已。

刘令飞：不会（用到剧里）。

观众3：每一位老师都可以说一下是怎么跟这部剧结缘的吗？因为每个人看上去都像是飞飞的老熟人。大家是自己面试的，还是邀请去面试的？你们面试的是最后选中的这个角色，还是导演分配的？

主持人：这样我先说，主持人也算是人吧，对不对？我是主动跟飞飞说的，我非常想能抢先听到这部剧的音乐，所以我来参与了今天的主持。

徐均朔：有些关于这个戏的感悟，对角色的了解，和对他想说的话，可能都要等这个戏的演完了以后才能跟大家分享，因为这直接涉及剧情本身。

来到这里当然是面试来的，制作团队的老师一直在观察和调整，看我是否合适，看是否长到了这个28岁该有的样子，我还留了胡子。那次去飞哥的野路子演唱会，他拍了拍我的后背，说你把胡子留出来，说不定对你未来成长有所帮助。

刘令飞：我说的是生活中。

徐均朔：那是我误解了？我把它扩展到这个舞台了。

总之关于这个戏本身和有关人物的内容，我现在不可以分享，还在调整中。但是在排练中我感觉有个像钥匙一样的东西把我和人物连接在了一起，这个感觉不错。

白举纲：我是染空间面试的。对，谢谢。

刘令飞：我们台上每一个演员，包括其他剧组里的人，都练了很长时间。连作曲也特意从法国飞到上海来练了近三个月，所以这也是一路走来到今天，让大家看到这个发布会。

我相信大家都是被“海上钢琴师”这5个字吸引过来的。作为普通人，大家其实或多或少都听过这5个字。有很多人也看过这部电影或者小说。他们都有自己的理解和遐想，我们也一样，都对这部作品充满了爱，充满了期待。

观众4：首先想问一下均朔，你觉得1900身上最吸引你的特质是什么？你个人在生活中有什么和他比较相似的地方呢？

徐均朔：我在想怎么跟你翻译我的感受。

因为我在长久的时间里都有发现一件事情，就是感受和语言，它越来越不一样了。有的时候你听到一个声音，看到一幅画，看到一个作品了，也是有感受的，但是感受本来不是你的语言。

所以我一直在努力的感受，我这个感受用话来怎么说啊，跟（1900）这个人相似的地方，你要用最直接的语言来讲，他这个人很省电，用现在的句话来讲，就是他不怎么内耗，他对于想干嘛就干嘛这件事情不是相对于规则的，而是相对于他真的想做什么，他很了解自己，（这）取决于他来自于一个很真空的环境，很纯净。他什么也没有，没有学校，没有朋友啊，就是同学这种别人安给他的关系，甚至连爸爸妈妈都没有啊，很极端，真空的很极端。那么1900的这个状况导致了他可以他所说嘴巴上所说的他自己喜欢的东西，就是真的喜欢的东西，因为没有社会关系和经历，和过往的习惯带给他的一种假象。有的时候我们说不喜欢的东西或者喜欢的东西，可能是过去的经历带给我们，比如说楼梯摔过，他就以后就觉得自己很害怕楼梯。但也许并不是那样的啊，也许是一个符号刻在了他的身上。所以（1900）这个人是就是我眼中我能用最少的话告诉你的，我认为的他。当然（这个故事）它后面还有好多好多章节啊，我相信我会不遗余力地在台上把它呈现给你看，这个“我”活在的这个世界。

那你说我跟1900有什么像的地方，我觉得很长的时间当中，在小时候，我都希望能够尽可量地不破坏现实生活中的真实的事情，上学考学，演戏唱歌，但有那么一个机会可以让你在2个小时里面假假地（生活）。谢谢。

主持人：刚才老师们提到，很多人今天会坐在这里，也是因为冲着海上钢琴师这五个字。我就在想，什么叫经典，经典就是不会因为时间而失效。这部电影和小说到今年正好是30年，我觉得音乐剧海上钢琴师就是这一经典的延续。

所以其实我最早知道刘令飞先生要弄这个音乐剧的时候，我就说，如果到时候你有任何需要（都可以找我），我要见证这一个经典的延续。而且我也跟他说，每一位老师，每一位平行卡司们的演出，我都会争取去看，自己抢票自己买单来看。

今天我们的主办方选在这一个江边的船厂，就是想给大家营造一个感受，你们是提前登船的乘客。

我希望我们正式演出这一天，今天在座的每一位都能尽量跟我们一起起航，一起见证。

那么今天的发布会就接近尾声了，今天是10月23号，距离中文原创音乐剧《海上钢琴师》11月26日的首演还有34天，1900的传奇巨轮即将起航，染空间和主创演员正在全力托举它的完美。也期待我们每一位观众可以见证他的首航，再次谢谢所有的来宾，所有的媒体朋友和观众朋友们。

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编辑：阿只/Yiran/猫儿

采访图片拍摄：BIN

视频拍摄：阿只

特别支持：染空间