《“槌子键琴”奏鸣曲》无疑是贝多芬最长的钢琴奏鸣曲，而且在他自己看来，这也是他最优秀的作品。这部作品于1817年12月或稍早开始创作，之前他已经有一年多的创作空档期，因为据他自己说，前一年10月的一次感染的后遗症阻碍了他的创作。从一开始，他就打算将这首奏鸣曲献给奥地利大公鲁道夫（Archduke Rudolph of Austria，1788-1831），后者近十年来一直是他的学生、朋友、赞助人和主要支持者。这部作品的昵称来源于贝多芬寻找一个德语中的钢琴词汇。今天使用的“Klavier”在当时既可以指钢琴也可以指大键琴，因此在征求建议后，他决定使用“Hammerklavier”来指代钢琴。他随后在前一部奏鸣曲（A大调，作品101）和接下来的一部（E大调，作品109）中也使用了这个术语。然而，这其他两部奏鸣曲的开头较为柔和，而作品106开头的锤击般的强音则使“槌子键琴”成为了恰当的昵称。它被标为“大奏鸣曲”，这是贝多芬为大型、独立创作和出版的奏鸣曲保留的称谓。奏鸣曲的创作时间比通常更长，部分原因是其巨大的规模和复杂性，部分原因则是贝多芬尚未完全恢复健康。与他所有的重要作品一样，在创作这部奏鸣曲的过程中，他制作了许多草图和草稿，但不幸的是，其中大量的草图已经遗失，包括一部完整的草图集（所谓的“Boldrini”草图集），该草图集在19世纪90年代初消失前曾被古斯塔夫·诺特博姆（Gustav Nottebohm）描述过。贝多芬声称奏鸣曲的前两个乐章在1818年鲁道夫的命名日（4月17日）前已经完成，草图似乎也证明了这一点，尽管他后来对此进行了调整。剩下的两个乐章在1818年晚些时候完成，但显然到年底已经准备好。在创作奏鸣曲期间，贝多芬收到了来自伦敦的一架布罗德伍德钢琴，上面有该城市一些主要音乐家的签名。这架钢琴于1818年1月寄出，并在春季末到达贝多芬手中。当时大多数维也纳钢琴的音域为六个八度（FF到f'''），而布罗德伍德钢琴的音域为低六个八度（CC到c'''）。值得注意的是，《“槌子键琴”》的前两乐章使用维也纳音域，后两乐章使用布罗德伍德音域。结果是整部奏鸣曲使用了结合后的六个半八度中的每一个音符，这是在他的其他奏鸣曲中所没有的。它还使用了从六个升号到六个降号的所有调号，只有一个例外（四个升号）。这不是系统性地完成的，而是由于作品的巨大调性范围而产生的。奏鸣曲的手稿副本大约在1819年1月准备完毕，并寄给了两家出版社——一家在英格兰（摄政音乐机构），一家在维也纳（阿塔里亚公司），两家出版社都在当年晚些时候出版了这部作品，献给奥地利大公鲁道夫。不幸的是，《“槌子键琴”》是贝多芬晚期奏鸣曲中唯一遗失了手稿和两份副本的作品。这些重要来源的缺失导致了一些地方的文本不确定性，因为两个印刷版本都不是完全可靠的，尽管贝多芬曾向英格兰寄送了一份校对清单，其中大部分至今仍存。最著名的是第一乐章第224-226小节中的自然符号，贝多芬忘记加到所有的A上，留下了一些错误的升A，一些钢琴家对此过于字面化。幸运的是，本录音包括了贝多芬原意的音符，而不是两个原始版本中的错误文本。《“槌子键琴”》是贝多芬唯一提供了节拍器标记的奏鸣曲。节拍器是在1815年左右由约翰·内波穆克·梅尔策尔（Johann Nepomuk Maelzel）发明的，贝多芬是第一位使用节拍器来指示精确速度的重要作曲家。他为所有的交响曲添加了节拍器标记，但他发现这个过程很繁琐，没有为其他作品定期提供，尽管他原则上赞同这个想法。《“槌子键琴”》第一乐章的节拍器标记以其令人难以置信的快速而闻名，许多音乐家认为应该稍微慢一些。本录音就是这样处理的，以便更好地欣赏复杂的细节，尽管贝多芬的学生卡尔·车尔尼（Carl Czerny）说，快速的速度只需专注练习即可。奏鸣曲的许多部分都基于上升和下降的三度音程。这一点从第一乐句就很明显，它以一个上升的三度（尽管被移高了两个八度）开始，以一个下降的三度结束。贝多芬在各个层面上使用这些三度，例如，第二主要主题在G大调，比开头主题的B平坦低一个三度。第一乐章采用奏鸣曲式，有一个反复的呈示部，随后是对主要思想的发展，然后是再现部，其中两个主要主题现在都回到了主调。尾声似乎将乐章引向一个柔和、低调的结尾，但在最后两个强烈的和弦强调了乐章的宏伟特征。在大多数四个乐章的作品中，慢乐章通常排在第二位，后面跟着一个轻松的诙谐曲或小步舞曲；但如果第一乐章特别宏伟和庄严，那么诙谐曲放在第二位会更好，如这里所示。与第一乐章一样，诙谐曲的开头乐句也使用了上升和下降的三度。在大多数诙谐曲中，第一部分由两个重复的部分组成，但在这里，两个重复部分比原版高一个八度，并略有修改。乐章的中间部分，有时被称为三重奏部分，是小调，但同样以一个上升然后下降的三度开始。这一部分之后是一个短小的急板部分和一个贯穿整个六个八度的快速上升音阶，然后是一个略作修改的乐章开头部分的再现。短小的尾声突然转入不可能的B小调，但同样迅速地回到主调。第三乐章是一段充满激情和高度表现力的F#小调柔板，这是贝多芬很少使用的调性，其悲伤、略带悲剧性的特征显而易见，长篇幅的乐句和痛苦的不协和音令人心动。开篇旋律以两个连续的下降三度开始，增强了失落感；然而，在将作品送去出版后，贝多芬插入了一个前奏小节，包含一个上升的三度，巧妙地连接到前一个乐章的结尾，并预示了慢乐章中稍后出现的类似动机。这一修订，他寄给了两家出版社，是音乐史上最引人注目的最后一刻修改之一。整个乐章采用奏鸣曲式，但有装饰性的再现部，极其低音的次要主题再次被放在比开篇主题低一个三度的调性（D大调）。在这样一个深刻的乐章之后，贝多芬创作了一个延长的终曲前奏——一个时间似乎停滞不前，甚至连小节线都没有的部分。一些片段式的主题紧随其后，引出了一个无伴奏的主题，宣告了一个极其复杂的三声部赋格的开始。三声部织体严格保持到接近结尾，但和声写作如此密集，听起来往往像是超过三个声部。主要主题反复出现，但有时是倒置（倒影）、倒序（逆行）或半速（扩增），需要敏锐的听众才能识别所有不同的版本。突然，音乐停止，一个更温柔的新主题被发展，然后巧妙地与原始主题结合，增加了整体的复杂性。赋格曲以最初的三个音符的动机在齐奏中反复出现而结束，每次提高一个音级，最终以一个强音的终止式结束。
贝多芬的前三个钢琴奏鸣曲在他12岁时出版，但1792年移居维也纳后，他开始创作另一组三首。然而，其他作品的介入使这组作品直到1795年才完成。次年，这部作品作为他的作品2号在维也纳由阿塔里亚公司出版，并献给他的老师海顿，后者曾是贝多芬大约一年的教师。没有手稿存世，但原版经过了非常仔细的校对，至少经过了八个不同的版本。其中大多数反映了连续的修改层，尽管一些非常小的错误仍然保留。这套作品非常成功，以至于在接下来的十年内被其他几家出版社重新印刷。三首奏鸣曲每首都有四个乐章，而不是通常的三个，增加了一个小步舞曲或诙谐曲，仿佛是在向贝多芬尚未涉足的交响乐体裁致敬。这组作品中的第三首是三首中最长、最有力的，尽管与《“槌子键琴”》相比，它几乎不值一提。第一乐章采用奏鸣曲式，但借用了协奏曲的风格，在结尾附近有一个不同寻常的类似华彩的段落，然后是对主要主题的最终陈述。第二乐章采用E大调——这是贝多芬的C大调作品中第一次使用E作为副调（其他包括《“瓦尔德斯坦”》奏鸣曲和《莱奥诺拉序曲》第2号和第3号）。然而，其开篇主题的旋律轮廓与第一乐章相似，几乎是对它的变形。乐章的中间部分采用E小调，但在E大调的再现部中，主要主题突然以C大调强烈地呈现，贝多芬巧妙地强调了它与第一乐章的联系。诙谐曲充满了轻松的幽默，开头的四音符主题在主部的大部分时间里几乎被过度使用。这个四音符实际上与前一乐章的前四个音符（下行-上行-上行）具有相同的旋律轮廓，尽管在不同的调性和节奏中。一个副三重奏部分采用A小调，诙谐曲的再现部后跟着一个短小的尾声。终曲将奏鸣曲式和回旋曲元素融合在一起，其开头四个音符（在初始的弱起后）再次创造了熟悉的一降-上行-上行的音阶模式。乐章无尽的能量被一个更抒情的F大调主题短暂打断，但能量很快回归，并在尾声中建立起多重颤音。这些颤音通向一个犹豫的段落，仿佛走错了方向，但主调很快恢复，在最后的一波热情中结束。BARRY COOPER © 2024
University of Manchester
![]()
马克-安德鲁·哈默林（Marc-André Hamelin）
“几乎超人的技术大师”（《纽约时报》），钢琴家马克-安德鲁·哈默林以其卓越的音乐素养和精湛技艺而在经典曲目中闻名于世。同时，他还勇敢地探索19世纪、20世纪和21世纪的音乐珍品，无论是在音乐会还是录音中，都赢得了钢琴界真正的偶像地位。他定期与当今世界顶级乐团和指挥家合作，在全球范围内举办音乐会，并在最重要的国际音乐厅和音乐节上进行独奏演出。哈默林是Hyperion Records的专属录音艺术家，至今已发行了八十九张专辑，涵盖了广泛的独奏、交响乐和室内乐作品。2023年，该唱片公司发行了哈默林录制的福雷（Fauré）的《夜曲》与《船歌》以及四手联弹的《多莉组曲》，与他的妻子凯西·富勒（Cathy Fuller）合作演奏。2022年，Hyperion发行了C·P·E·巴赫的《奏鸣曲与回旋曲》双专辑和威廉·博尔科姆（William Bolcom）的《完整拉格》专辑，这两张专辑均获得了广泛的好评和销售成功。哈默林2024年的专辑《新钢琴作品》收录了九首原创曲目，回顾了他近年来的一些作品，展示了他作为作曲家-钢琴家的卓越才能。他的音乐充满想象，技巧高超，深受前辈音乐家们的影响。《纽约时报》评论道：“他之前的作品已经很丰富了，但他的最新个人专辑达到了另一个层次。”这是哈默林自2010年发行的《练习曲》专辑以来的首张全部原创作品专辑。哈默林在其职业生涯中一直创作音乐，大部分作品由彼得斯出版社出版，包括他的《练习曲》和《武装人托卡塔》，后者由范·克莱本基金会（Van Cliburn Foundation）委约创作。2023年，哈默林在NPR的“小桌子音乐会”上演奏了《武装人托卡塔》以及C·P·E·巴赫和博尔科姆的作品。他的最新作品包括与多佛弦乐四重奏团（Dover Quartet）于2022年首演的钢琴五重奏，以及独奏钢琴作品《巫女的安息日》和《马祖卡舞曲》，后者由华盛顿特区的国会图书馆（Library of Congress）委约创作，哈默林于2024年春季在该图书馆进行了首次演出。哈默林与妻子凯西·富勒（WCRB的一位制作人和主持人）居住在波士顿地区。他出生于蒙特利尔，获得了德国唱片评论奖（Preis der deutschen Schallplattenkritik）颁发的终身成就奖和超过二十个季度奖项，以及七次朱诺奖、十一次格莱美提名和2018年西北大学（Northwestern University）比恩音乐学院（Bienen School of Music）颁发的让·吉布尔·莱恩钢琴表演奖。2020年，他获得了安大略艺术基金会（Ontario Arts Foundation）颁发的保罗·德·休克（Paul de Hueck）和诺曼·沃尔福德（Norman Walford）键盘艺术事业成就奖。哈默林是加拿大勋章（Order of Canada）的官佐、魁北克勋章（Ordre du Québec）的骑士，同时也是加拿大皇家学会（Royal Society of Canada）的成员。
qwen/Qwen2.5-72B
不严谨AI翻译自：
https://static.qobuz.com/goodies/95/000173259.pdf
