截至目前，《热辣滚烫》和《飞驰人生 2》之间的票房差距并不明显，二者为春节档总票房贡献出了七成以上的份额，可以说依然延续去年春节档的前三格局：由两部特点鲜明的类型片+一部儿童电影组成，类型片两强争霸，儿童片发挥稳定。
但相比于2021 年春节档的《你好，李焕英》，贾玲这一次的《热辣滚烫》为她赢得了更多。
《热辣滚烫》主打的是女性主义的觉醒与励志，而春节档第二名《飞驰人生 2》渲染的则是中年男人的逐梦和怀旧，它们领先春节档的一个重要原因，就是找到了各自的目标受众。
《飞驰人生 2》是导演韩寒的第四部电影作品，也是豆瓣评分最高的一部。2022 年春节档的《四海》让韩寒收获了差评无数，在当时的春节档电影中口碑中垫底。或许正是《四海》的「滑铁卢」，让再次征战春节档的韩寒拿出了中国赛车电影的新类型之作。
相比贾玲电影出品方中新增了老朋友，韩寒电影出品方中却少了一位旧面孔，这是二者背后资本力量最大的变化。
比电影更精彩的，永远发生在电影之外。
相比 2024 年春节档电影市场的热闹，让人忽略的一个现象是，抖音作为重要的一股力量，今年没有参与出品任何春节档电影；而未来的电影春节档，正在被被抖音里逐渐走向火热的短剧分流。
一、贾玲赢得更多
不出意外的话，《热辣滚烫》将成为2024 年电影春节档期间最大的赢家。票房冠军背后，谁赢得最多？一方面是贾玲和她的朋友，一方面可能是腾讯系公司。
《热辣滚烫》背后的出品方一共 8 家，作为电影的投资主体，它们共同推动了这部电影最终走上 2024 春节档，按重要性排名，它们分别是新丽传媒、中影、阿里影业、阅文影视、大碗娱乐、三亚文艺小红、北京骑小马文化和企鹅影业。
不难发现，腾讯系的新丽传媒、阅文影视和企鹅影业占据三席，更为重要的是，贾玲直接关联的公司包括大碗娱乐、三亚文艺小红、北京骑小马文化，同样占据了三席位置，它们作为投资方构成了新的利益共同体。
大碗娱乐不用多说，是 2016 年贾玲创业成立的公司主体，贾玲占股65%，是最大股东，董事长则由其父亲贾文田担任；而三亚文艺小红是大碗娱乐的股东之一，占比 20%，实际控制人为闻玉霜，与贾玲关系密切，早在 2018年就成立了大碗（通山）影视文化工作室；北京骑小马文化创始人马筱祺也是贾玲多年好友，曾创立小碗家庭写真馆。
《热辣滚烫》票房成绩可能无法突破《你好，李焕英》的记录，但可能为贾玲和她的朋友们赢得更多。
遥想 2021 年爆款《你好，李焕英》的出品方，同样是 8 家，但贾玲持股的大碗娱乐只是其中之一，位列第六位，如今，贾玲与新片《热辣滚烫》的绑定更深入，分账和收益显然都将远超上一部。
《你好，李焕英》当时最大的出品方是北京文化，大碗娱乐也离不开北京文化的支持。
作为上市公司，北京文化曾出资1000 万，与贾俞玲（贾玲）、张广辉、孙集斌共同投资成立北京大碗娱乐文化传媒有限公司，方向是拓展喜剧创作业务，目标是打造未来中国首家喜剧独角兽公司。
北京文化曾操盘打造出《流浪地球》、《战狼 2》、《我不是药神》等一系列影视爆款，但随着2020 年北京文化发生高管内斗和财务造假等一系列丑闻深陷危机，贾玲与北京文化也逐渐分道扬镳。
尤其是贾玲导演的处女作《你好，李焕英》上映之前，行业没有预料到其会取得中国电影票房历史第三的成绩。北京文化作为《你好，李焕英》的第一出品方，选择早早通过保底发行的方式，在上映前已将该片绝大部分的权益比例转让给联合出品方，分散了风险但也错失了收益，在电影票房达到 34 亿时只取得了 6000 万的收入。
《你好，李焕英》上映后，北京大碗娱乐发生了投资人变更，北京京西文化旅游股份有限公司退出了北京大碗娱乐文化传媒有限公司，而新增的投资企业法人为三亚市文艺小红文化传媒有限公司，也就是如今《热辣滚烫》的出品方之一。
走向没落的北京文化，给了如今新丽传媒更大的机会。
《热辣滚烫》上映前，新丽传媒就发布公告称，新丽传媒是《热辣滚烫》第一出品方，这部电影由新丽传媒和三亚市文艺小红文化传媒公司共同投资拍摄。
新丽传媒此前也作为第五出品方参与了《你好，李焕英》。作为阅文集团旗下的公司，新丽传媒一直以剧集作品见长，推出过《庆余年》《赘婿》《如懿传》等多部影视剧集作品，尤其是 2021 年，在《你好，李焕英》等多部作品的加持下，新丽传媒实现 12.2 亿的收入，净利润 5.3 亿，同比增长 24.3%，领跑影视行业。
在《热辣滚烫》的带领下，新丽传媒以及阅文集团在2024 年开了一个好头，具体收益还需要等到阅文的财报才能知晓，按照片方分成比例在 35% 左右，如果《热辣滚烫》总票房在 43 亿规模，出品方们的总收入大概在 15 亿左右。
因此目前可以说，在 2024 年电影春节档，腾讯系的新丽传媒赢得最大，而贾玲比之前赢得更多。
二、老朋友错失韩寒
《飞驰人生 2》是导演韩寒的第四部作品，在发行方猫眼的力推之下，其在春节档第一天领跑春节档，但第二天开始就被《热辣滚烫》反超，目前处于2024 年春节档亚军的位置，内地总票房预计将达到 35 亿的规模。
相比贾玲和《热辣滚烫》背后出品方的大轮换，韩寒背后的资本力量一直保持着相对稳定的格局，即便 2022 年春节档《四海》收获了一片差评的口碑和票房滑铁卢，韩寒控股的亭东影业一直都是他电影的第一出品方，与他导演的作品进行深度绑定。
《飞驰人生 2》在内容上也一如既往保持着韩寒的风格。
《飞驰人生》曾是 2019 年电影春节档的第三名，成为韩寒导演生涯中票房成绩最好的作品。如今原班人马再续前缘，演绎出一个落魄赛车手的中年逐梦之路，让观众在春节档的电影中找到一个视觉效果偏向技术流的赛车类型片。
与五年前的《飞驰人生》相比，如今站在韩寒背后的稳定力量一直都是博纳影业，而缺少了韩寒老朋友路金波的果麦文化。
年少成名之后，作为作家的韩寒一直与出版商路金波深度绑定。韩寒开始从作家和赛车手转型导演之后，路金波的果麦文化先后投资了韩寒的一系列导演作品，包括《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》，根据果麦文化的上市财报，这三部电影分别为果麦文化贡献了88.67万元、1394.72万元、817.87万元投资收入。
但2021 年春节档的《四海》让路金波吃了亏，这也是韩寒导演作品中第一次出现亏损。
当时果麦文化作为联合出品方，投资了1300 万，亏损了 820 万。《四海》的成本是 2.6 亿，票房要达到 8 亿才能回本，但最终在一片差评之下，《四海》只拿到了5.5 亿票房。《四海》所有的投资方亏损都在50% 左右。
路金波后来说，果麦从未把投资电影当成主业，短期内也没有任何投资电影的计划，「除了这一次性的非经常性损益之外，我觉得没有任何实质的影响」。
究竟有没有实质性的影响，只有路金波自己知道。
总之，果麦文化作为上市公司，没有参与韩寒今年春节档的《飞驰人生 2》，将错失一个不小的投资回报机会。根据《飞驰人生 2》的 4 亿成本推算，如果其最终达到 35 亿规模的票房成绩，将给投资方带来200%左右的收益。
错失了《飞驰人生 2》，也不意味着路金波与韩寒分道扬镳，二人依旧是对方公司的股东。
此前韩寒的母亲是果麦文化的第八大股东，路金波的母亲孙妮此前也持有亭东影业 5.93% 的股权，位列第五大股东，2024 年 1 月，路金波代替孙妮成为董事，持股亭东影业的比例为 2.965%。
电影不是路金波的主业，但一直都是博纳影业老板于冬的主阵地。
近年来博纳影业依靠主旋律电影作品《红海行动》、《长津湖之水门桥》等，连续多年成为春节档的最大赢家，这次博纳对韩寒依然不离不弃，大概率会为博纳影业的财报贡献出靓丽的一笔，扭转去年电影业务营收和盈利下降的局面。
三、短剧将重于电影？
作为一年一度最重要的档期，每年春节档电影作品都会带动文化消费，为春节期间的文化娱乐生活贡献无数的话题。尤其是今年春节档比往年多 2 天，让电影行业人士期待今年春节档能够超越 2021 年（78.42 亿），成为影史春节档票房成绩最高的一年。
但这显然是一个过于乐观的期待，因为今年电影春节档容易被忽略的一个现象是，抖音没有参与出品任何春节档电影作品。
一直以来，抖音文化（厦门）有限公司都是抖音参与电影出品、营销和发行的主体，其成立于 2020 年，不完全统计，其已经参与联合出品了 50 余部电影作品，包括去年春节档冠军的《满江红》、去年春节档亚军《流浪地球2》、2022 年春节档冠军的《长津湖之水门桥》等等。
更重要的是，抖音凭借流量优势，已经成为当下电影宣发的主要阵地，尤其是深入下沉市场，其话题制造和影响能力远超微博等一众社交媒体。
直播电商兴起之后，每年春节档期间，电影团队往往会选择到抖音热门直播间进行营销宣发。
今年春节档开始之前，《红毯先生》的主创宁浩、刘德华等人就做客董宇辉、周鸿祎和樊登等人的直播间，通过直播间售卖电影优惠券的方式为电影造势预热。
刘德华做客董宇辉直播间内，观看人数最多超过170 万人，卖出 60 万张电影优惠券。随后，《第二十条》导演张艺谋也做客董宇辉直播间，80 万张电影优惠券同样瞬间秒没，「张艺谋要找董宇辉拍戏」等话题也成为一时的热门。
抖音大主播直播间预热是催化剂，不是灵丹妙药。
《红毯先生》是一部宁浩个人作者性非常强的电影，截至 2 月 14 日，《红毯先生》累计观看人数在135万人次左右，如果董宇辉直播间发放的60 万张优惠券全部有效，那意味着直播间流量给这部电影贡献了一半左右的观众，但依然改变不了《红毯先生》在春节档电影票房排名垫底的局面。
抖音没有参与今年春节档电影的出品，并不意味着抖音放弃电影宣发市场，只是业务重点和策略的调整。
就在春节档正式开战之前，抖音联合CCTV6 发布了《2023 抖音电影年度报告》，其中提到，抖音参与出品的《满江红》就是抖音电影年度营销案例第一名。
此外，去年在抖音中参与上映影片视频发布的电影行业相关百万粉级创作者有700＋，同比增长29%；十万粉创作者达4500＋，同比增长21%；万粉级创作者则为2万＋，同比增长6%。
但相比用流量为电影市场做嫁衣，抖音文娱未来更侧重的可能是短剧市场。通过流量为短剧变现，远快过为院线电影变现，将用户留在抖音内消费短剧，直接带动广告业务等商业化收入，远比将用户吸引到电影院更划算。
业务重心的调整来源于人的变化。2023 年 8 月，抖音成立新的文娱部门，负责人为原巨量引擎营销副总裁陈都烨。
而调动发生一个月之前，抖音文化（厦门）有限公司的负责人，也由支颖变更为陈都烨，支颖转岗到 TikTok。陈都烨负责抖音文娱之后，一个重要改变就是抖音文娱进行商业化的进度加快，她多次在公开场合宣讲抖音的短剧战略。
而在今年春节档之前，抖音宣布与周星驰达成独家精品微短剧合作，双方将联合开发运营「九五二七剧场」，预计今年 5 月与观众见面。
这一试图打造精品微短剧的官宣，很快引发争议，让不少用户担心周星驰晚节不保，但事实上，抖音可能比观众更在意质量和口碑，因为这直接影响商业化收入变现。
可能不久的将来，观众欢度春节档的方式不只是扎进电影院，而是捧着手机刷周星驰的短剧。时代在改变，春节档电影们必将面临更加严峻的挑战。
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火爆全球的电影—深扒《战狼2》投资局
相信你们这两天被一部电影刷屏了，就是吴京的电影《战狼2》。
《战狼2》上映后，4小时票房破亿，上映28小时票房成功突破3亿大关，4天票房超过10亿元。首周末票房击败了登顶全球票房第一。
而拍摄过《盗梦空间》、《星际穿越》的导演克里斯托弗·诺兰的新片《敦刻尔克》，上映第二周后全球票房7300万美元，目前累计票房2.34亿美元，位列第二。
而在豆瓣上评分也是在逐步高升，目前85小时的时间里面更是创造了新的十亿票房纪录，如此火爆的现象级电影在国产保护月的八月里，首先同时间上映的有群星云集的《建军大业》可以后劲明显不足，目前统计已经远远落后于《战狼2》，而《战狼2》的场面有多火爆呢？下面截取了精彩的打斗画面大家自行欣赏。
战场上的吴刚一改往日儒雅的形象，手拿冲锋枪疯狂扫射，面对雇佣兵的炮火，他驾驶坦克怒喊“开炮”，场面一度燃到炸裂。
为这场戏，吴刚专程学习驾驶坦克。外面四十度，坦克皮上热的可以烤鸡蛋，吴京 和吴刚老师在里面学开坦克，衣服都没干过。吴京透露，当时一天晕倒五个人，休 克五个人，很难想象他是怎么坚持下来的。
为了更加真实的呈现打戏，即使在指导过程里，也让动作指导用力踢自己 的头部......
为保证画面质量，以达到真实震撼之感，摄影师离高速运动中的坦克不足2米。
脱下西装的达康书记也加入到《战狼2》中变身铁血硬汉，肉搏、射击、开坦克 、 扛枪与对手火拼，无所不能，一改往日儒雅形象，老戏骨角色切换一样玩转自如。
精益求精真汉子，不被资本所强奸
在IP剧，流量小花充斥市场的如今，粉丝经济的重量让人难以忽视。
正因如此，在《战狼》选定演员阵容时，投资方希望用报出天价的流量明星，而吴京却坚持把电影投资的2个亿都花在电影制作上。
为了不让资本流入对他的电影干涉太多，他选择了自己抵押房产，倾家荡产地砸给了自己的梦想。
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对比那些靠抠图拿下巨资的流量小花小草们，吴京对待自己的电影，他同样“硬”，有自己的坚持和底线。
先是用了一年多时间真正去部队里生活、体验和交流，他上天入地，连开坦克都学会了。电影里为了让爆破戏更加真实，多少次就身处爆破范围内，也因此挂了一身的伤。
但他从不卖“惨”，从来没说宣扬过“自己有多努力”，甚至在记者询问时，会觉得不好意思提起。因为在他看来，所有这些（包括受伤），不过是演员的本分罢了。
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“我的底线高于你的理想”
今年的暑期档，《战狼2》应该是最具风头的影片，没有之一。
就在昨天下午，业内的微信群开始转发一张好莱坞《综艺报道》的截图，《战狼2》首周末票房登顶全球票房第一。
可以说这是个皆大欢喜的局面。《战狼2》用实际票房对一年多以来，电影市场“拐点论”“阴霾论”进行了有力的驳斥，也让背后的出品、保底发行方拿到了双赢的局面。今日早盘，北京文化一字涨停，捷成股份出现3.47%的增幅，出品方之一橙子映象背后的股东光线传媒也在下午1点左右出现了5.74%的涨幅。
一方面，北京文化和聚合影联在首周就卸下了8亿票房保底包袱；另一方面，票房超过12亿的部分，吴京等各家出品方将拿到更高比例的分成！
《战狼2》在被北京文化、聚合影联保底发行的情况下，又陆续进入几家出品方，甚至保底队伍中后来也加入了鹿鸣影业、启泰文化、启迪影业等几家公司。
事实上，去年北京文化发布公告，与关联公司聚合影联按照8亿票房保底《战狼2》，并垫付不超过6000万的宣传营销和发行费用。
影片主控方在已经确定收益的情况下，为什么允许多家公司分享自己的收益？
类似《战狼2》这般引入多家投资方的做法，还有《京城81号》Ⅱ、《绝世高手》《绣春刀2》等影片，它们背后分别站着20多家出品公司，《建军大业》背后甚至有将近40家公司参与。
一些业内人士已经明显感觉到，这种现象在以前并不常见。过去的电影中，出品方一般也就三五家公司，而在最近一两年，优质电影项目背后的出品方名单越来越长。
到底是市场不景气引发的抱团取暖，还是业内新流行的一种投资策略？
《战狼2》背后的14家出品方
7家发行方“军团”是怎么来的？
“你看这些年被资本绑架的电影全死了。所以我不能被资本’强奸’，我要睡了资本。”在接受娱乐资本论采访时，吴京快人快语。
他确实做到了。截止昨晚22点，《战狼2》的票房已经超过12.5亿。
参与这场盛宴的不仅有登峰国际以及春秋时代几家“老”出品方，还包括万达影业、博纳影业等多家“新面孔”，甚至还有在保底之后入局的公司。
明知《战狼2》是赚钱的片子，北京文化8亿保底已经让原出品方在影片未开拍之前就锁定2.7亿元收入，为何还要在保底之后引入众多出品方？
因为吴京缺钱！
在2016年的华表奖颁奖现场，吴京透露《战狼2》已经开拍，河豚君曾问吴京，《战狼1》的时候很缺钱，第二部应该有很多投资方追着投吧？
“《战狼2》依然很缺钱！”吴京说。
由于北京文化在《战狼2》开拍前保底，吴京并未预计到后面影片拍摄会超支，影片制作成本从1.5亿涨到了2亿。有消息称，吴京甚至拿自己的别墅抵押融了8000万。
一家出品方曾向河豚君透露，当时北京文化给出了10亿和8亿两个保底方案，而8亿是综合各方面风险后，得出的比较低的预期。
吴京也承认：“即便北京文化8亿保底，我也依然赚不到钱。”
这样看来，在北京文化保底之后，吴京再引入其他投资方分担一下成本也有情可原。
有业内人士透露，《战狼2》的出品方多，其实也有一部分是处于资源和人情的考虑。
围绕着吴京的公司登峰国际，深入观察《战狼2》背后的出品方和发行方，似乎能隐约看到影视圈内复杂的关系脉络。
其中，春秋时代作为《战狼1》的出品方和登峰国际合作密切。去年春秋时代主控的《大话西游3》中也有登峰国际的身影。
星纪元影视也是《战狼1》的联合出品方之一，并且专注于军旅题材影视剧，曾经出品《与狼共舞》《我是特种兵之火凤凰》等军旅剧。
而上市公司捷成世纪原本是CCTV、湖南卫视等电视台的设备供应商，同时也是星纪元影视的母公司。
还有，嘲风影业也曾经是《战狼1》的联合出品方，曾在2016年4月把《我的岳父会武术》中的投资份额以2900万价格转让给北京文化。
一位业内人士透露，同意万达影业加入出品方阵营，明显是看中了万达在影院排片方面的优势。
《战狼2》背后到底有多少家保底方？
在数量庞大的出品方之外，河豚君发现，《战狼2》的保底方也增加了数量。
根据知情人士透露，《战狼2》的保底收益分了4个等级，8亿之下，8亿到12亿，12到15亿，15亿以上，每个等级额收益比例不一样。
在这个保底的盘子里，河豚君发现，启泰文化和启迪影业都是新面孔。
去年8月，北京文化发布公告与聚合影联一起为《战狼2》保底8亿。其中1.4亿是由北京文化来保，剩下的1.3亿有6000万是宣发费，由启泰文化和聚合影联各保了一半，每家出资6500万。
启泰文化是在影片保底后不久，就从影联手中拿到了份额。
“从《百鸟朝凤》到《大话西游》加长版，再到《血战钢锯岭》《绣春刀2》，我们已经和聚合影联有了很好的合作默契并达成了战略合作关系。”内部人士透露。
但另一家保底方启迪影视则是在看完影片，粗剪之后才参与到保底中来的，并且是以固定收益的方式参与。
“在《战狼2》中相当于债权合作，收取固定利息；《绣春刀2》的保底我们也是在看完片之后才参与进去的，挂联合出品方的名字。”一位公司内部人士透露。
值得注意的是，不管是启泰文化还是启迪影视参与保底，都是以平价转让的方式从影联手中购买投资份额，而非以前溢价流转的方式。
“国家金融监管的严格，而且这几家主出品方都不是金融企业，没有用原来那种把影片切分成不同份额，溢价转让的方式，纯粹是分担聚合影联的风险。”上述知情人士称。
“有些项目1.5亿拍了两年，但是主控方因为资金周转不灵，准备2亿卖给你，这算是溢价吗？1.5亿资金加上两年的资金使用费，肯定不止2亿啊，如果评估影片品质过关，这个接盘侠就当得不亏。”一位业内人士称。
在实际操作中，一般情况下，部分先进入的出品方会把原先的投资额加上12%~30%转让给后进入的出品方，具体浮动多少要看资金占用的时间长短。
《绝世高手》《建军大业》
多家出品方仅持有1%以下股权
是抱团取暖还是利益捆绑？
以前，一部电影通常只有4~5家出品、发行方，涵盖制片、院线、发行、宣传即可。
但一些业内人士已经明显感觉到，这种现象在以前并不常见。过去的电影中，出品方一般也就三五个名字，而在最近几年，大导演的影片出品方名单越来越长。
《战狼2》背后才14家出品方，7家发行方，这还不是最夸张的。年初的《西游伏妖篇》光出品方就达到21家，不久前上映的《绝世高手》也有21家出品方，甚至《建军大业》背后站着31家出品公司。
在影视媒体壹娱观察的一篇文章中提到，一部影片，除去其自己保留的股权，剩下的股权分给了一些关系较好的公司、个人、基金等，而这些分散出去的股权在层层转手之后，现在已经被分成了将近200份投资股权。
还有一些和片方或者导演关系好的个人，可能在开拍前就拿到了小部分股权，然后转手就卖给下家，自己赚中间的差价，实际的钱都不用出。
据了解，在出品方变多的情况下，主控方的项目份额并没有减少很多，反而是后来入局的公司拿到的份额比较小。
“《绝世高手》中，往外分了600万份额，每家60万拿1%，像小米影业基本都是拿了很少的比例。”一位业内人士透露。
《建军大业》就更夸张了。
中影集团董事长喇培康在接受媒体采访时表示，《建军大业》中不少投资方只有0.5%的份额。因为有将近40家投资方想投资这部影片。
“如果这个给10%，那个给5%，能有这么多的投资方吗？这么好的项目，而且还有很重大的意义。这些人都不在乎这部片子投资是不是能赚钱，就是恨不得0.5%也行，只要能参与，片头有他们公司的名字，就心满意足了。所以我们做片头、片尾字幕都很费劲，唯恐落了一个人。”喇培康说。
以前，几家出品方就能码起一个电影项目盘子，也想把更多利益留给自己，并不想跟被人分摊，但在市场环境不景气的情况下，大家都想提前转嫁风险，引入越来越多的投资方。
现在，再好的片子也很难精确预计票房。所以，出品方愿意用释放极少的份额吸引多家投资方，将更多的资源集中在一起。
此外，在整体市场好项目稀缺的情况下，引入更多投资方也会处于部分资源置换的考虑。
“比如，你给我一点份额，让我赚一点钱，我下一部片子，你想投资的话，我可以给你开放份额。这种情况下，相互交换两千万资金的投资份额，可能都不用过账，但是两家出品方都会在双方的项目中露出。说句不好听的，一家出品方就包场，还能包很多票房出来呢。”上述业内人士透露。
不仅业内的公司在抢资源，随着这两年更多的金融资本介入电影产业，好项目正在被各路资本争抢。
“很多上市公司也是到处找项目，能投进去一个好项目，股市上就很好讲故事了。”聚合影联一位发行人士表示。
随着影视资源集中度的不断提升，未来，数量庞大的出品方军团会越来越常见。
不仅业内的公司在抢资源，随着这两年更多的金融资本介入电影产业，好项目正在被各路资本争抢。
“很多上市公司也是到处找项目，能投进去一个好项目，股市上就很好讲故事了。”聚合影联一位发行人士表示。
随着影视资源集中度的不断提升，未来，数量庞大的出品方军团会越来越常见。
关锦鹏：中国电影被资本操作过度
中国电影市场发展之迅猛宛如一股洪流，迅速将天南海北的电影人都裹挟其中。有些人成为迅速找到商业立足点的受益者，有些人则至今都在艰难寻觅艺术上的一席之位。用关锦鹏的话来说，如今国内电影市场环境不再像八十年代那么单纯，那时候的邵逸夫、邹文怀等生意人对电影充满情怀，而现在电影市场太大，很多投资人眼睛都红了。明星主演阵容，明星做导演，小说家做导演，似乎这些噱头都比故事本身更重要。
八十年代是许鞍华、严浩、谭家明、关锦鹏等一批香港导演的“黄金时代”，他们的共同点是作品极具文艺气质及人文关怀，成为华语影史上的“香港电影新浪潮”。而今严浩、谭家明等人早已淡出创作，许鞍华成为最后一批北上的香港导演，其《黄金时代》却未能收获与付出成正比的票房回报。曾拍出《女人心》《胭脂扣》《阮玲玉》《红玫瑰、白玫瑰》《蓝宇》《长恨歌》等许多脍炙人口的经典、将张曼玉送上柏林电影节影后宝座的关锦鹏，近年来也鲜有作品问世，最为内地观众熟知的可能是他做监制的赵薇导演处女作《致我们终将逝去的青春》。如果说香港类型片导演已经逐渐在内地工业体系中站稳脚跟，那么这批文艺片导演可能至今仍处于摸索和适应的状态中。
现在关锦鹏监制的另一部电影《纽约纽约》正在国内上映。导演是罗冬，曾是关锦鹏的剧照师、摄影师，经过自身努力，在电影节上获得了创投支持，得到了独自执导的机会。对于这位爱徒，关锦鹏不遗余力将自己的资源和观点传达给他，就像当年他师从新浪潮大导演们一样。
《纽约纽约》是一部讲述90年代出国潮时期，主人公在异乡迷失心灵的电影，类似主题曾出现在1989年关锦鹏的作品《人在纽约》里。关锦鹏说，他对纽约的第一印象是街道整齐有序，永远不会迷路，然而心灵却极易走失。杜鹃和阮经天饰演的痴男怨女克服重重阻碍终于来到梦想中的美国，却发现人心已变，不复从前。有观众觉得杜鹃演的角色太有城府，而以刻画女性闻名的关锦鹏却认为，复杂的人物才真实可供回味，“难道关锦鹏就没有城府吗？”他问自己。
新导演成长之路：从剧照师、摄影师到创投导演
监制关锦鹏：罗冬和赵薇各有所长
记者：《纽约纽约》特别有老港片的风味，还很有关锦鹏导演早年的风格。最初这个项目跟关导是怎么建立联系的？
关锦鹏：我跟罗冬导演的第一次合作是《蓝宇》。他那个时候是平面剧照师。后来陆陆续续我有短片，他都有帮我当摄影。到后来他酝酿了这个故事，参加了前年的上海国际电影节的创投，入选了，而且得了一个奖，他就决定做这个项目。这么多年的朋友肯定要来的，完全是他自己开发的项目。
记者：关导主要担任了一些什么样的工作？有没有对剧本进行比较大的修改？
关锦鹏：当然有了。从他参加创投已经是一个完整的剧本，人家肯定要看你的剧本的，但是我觉得那个剧本还没变成一个可以拍摄的剧本。最后因为华谊的关系，我们找到陈国富先生，推荐了一个编剧帮他弄定稿。他(罗冬)是写舞台剧出身的，后来也写电影剧本，跟陈国富，张家鲁都一直有合作。最起码到拍摄稿，在台词上是生动了很多。
记者：对于一位新人导演，创投是做导演的重要机遇吗？如果没有这个机会的话，什么条件能让你拍出这部电影？
罗冬：比较巧，那年创投是因为我那年正好在北京，在去上海国际电影节创投的这个项目之前，我在跟张猛导演拍《胜利》。《胜利》正好是电影节的创投项目。有一次他跟我聊起来的时候有启发到，我就去报名了。当然了因为还有基于这个故事的背景在上海，可能对我来说也是理所当然的。
关锦鹏：我是觉得他们两个学习的背景，工作的背景很不一样。赵薇是演员而且是那么有经验的演员，演了那么多年的戏。我觉得她在指导演员上面是非常有她独到的看法的。她跟演员讲戏的时候我在旁边听着，我觉得连我都没有想到过。她是演员出身，她过去当演员的经验里面并没有太多的照顾到摄影美术，所以在筹备的8个月里，摄影师和美术都一直跟着，技术上的东西到开机的时候已经很清楚了。罗冬导演不一样。我觉得他先是剧照师后来做平面广告摄影，又做广告导演，再有长片摄影的经验。方方面面技巧或者是他在美学上的要求，肯定有他自己的看法。我刚才这样讲不代表罗冬导演在跟演员说戏上就比赵薇差，不是这个意思。我觉得每个导演的身上你都可以看到他长在哪里，短在哪里。比如说这趟参与的时候，我可以帮他跟演员沟通，不是说我擅长跟演员沟通，而是这就多一个力量进来了。
记者：罗冬导演对视觉方面特别有讲究，电影画面都非常美。你在摄影方面有没有一些独到的思路，怎么找准那种复古的感觉的？
记者：这次造型找的是张叔平，对于新导演来说是很好的合作对象。你跟他在造型上达成了什么共同认知？包括这次的美术也特别出色。
罗冬：我跟张叔平第一次认识也是在拍摄《蓝宇》的时候。在之后的十几年，当然在跟关导的工作当中也有跟叔平一起来合作，包括后来自己拍广告的时候也有过合作。我相信叔平第一时间看了那个故事，他也深爱这两位演员，所以说他也是不遗余力。在美术上邱伟明也是跟张叔平合作了很多年的资深的美术指导。他们对九十年代的认识可能比我更来得全面。我相信在还原一些场景，包括在我故事的表达上面，他们给了很大的帮助。
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