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作者：原上菁
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真正的画家一生都在寻求水墨日渐开阔的境界，矢志不渝。
卓有成就的艺术往往暗合出于幽谷，抱守清贫，刮摩淬砺，始得和于大方之境界。观“岁月的艺术——刘一原水墨艺术典藏研究展”就有这样的体会。
放旷楚天，尽情挥洒的水墨，漫天的飞花、飞雪，是春的冲动，是望见秋实始得的宽馀，只有楚天空阔的浪漫、人生难得的一种“放神”的痛快……
——《荆楚浪漫之交响》刘一原
他在春的晨曦里起舞，在秋的残照里呼号，他会一时兴起“祭起”万点飞花，势如春溪之奔流，又安静下来点出一字飞雁，引来深秋的高致……
他画的是大山水。带给你凝思、遐想、心性的不平静。
他冥思苦想蹚过无尽的浑浊，心中只藏有奔腾而穷变的水墨。他把色与墨的交融演绎到极致还心有不甘，又把白粉漫天飞舞抹在纸上，让华然的七彩天空上划出晴雪一般的轻音乐……
他为中国画开创了一条思索之路，把因循与墨守引向诗和远方。
他就是刘一原。
一、早年受教名师，眼界始开
读初中时，我便爱好画画，执意想当一名画家。17岁时，有幸在恩师邓少峰和徐松安两位先生的启蒙和提携下走上了以绘画为职业的道路，为出口创汇的工艺美术单位专门给制古画。这一干便是二十年，从而打下了坚实深厚的传统基础。
他投身水墨艺术刮摩淬励一生所幸勤勉且不负机缘，他说他是幸运的。那时的天空清朗而开阔，梦想成为画家的少年就像天空一只鸟，幸识恩师邓少峰、徐松庵先先，和风朗照托起了鸟的翅膀。
点景人、物重在取势，妙在入神。刘一原笔下的唐蕃蹇骑，狂沙漠漠不惧浩瀚，可怜衡阳雁，声声啼不断洞庭的苍茫……
笔思万种着一“点”字，谓之点景，要点出绝念的悲怜和咏叹！
观刘一原早期的速写，原来画家早年就有了储备。
▲红树青山·虚谷（仿） ▲香雪旧庐·虚谷（仿） ▲山水·大痴山人（仿）
大痴与虚谷简放出萧然，看似空松，实则深邃，契合大家心象。
临虚谷与大痴是要讲究笔致的，掩不住的孤寂，苦涩与悲悯，风一样道与你闲适的沧浪，苍原上，在呼吸……
——仿宋人山水 157cm x84cm（1976年）
仿古山水、人物、花卉，全能的通识通汇，大开大合。
法乎其上，勾深攫微，随兴而起的波澜，奔腾而绝不错失其天性的温婉与和畅。
画吴昌硕也是如此，厚重而虚怀，绵里藏针。画家说一笔下去要有浓淡，浓的是茶，淡的是酒，细细的，寓于静……
刘一原老师讲究线条的语言内涵。横平竖直是笔性的端庄，藏头收尾则是性情的宽和。皴法的错杂要讲气势，那一阵飞扬来了，直消得“乱红飞过秋千去”……
——痛快呀！
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背景音乐
享誉世界的秘鲁名歌排箫名曲《山鹰之歌》已被列入联合国世界文化遗产、歌曲以其经典的民族元素，悠远、神秘的旋律和古朴、独特的安第斯山区民族乐器排箫演奏，给整个曲子带来高亢而飘逸的美感。旋律宁静、深邃、高远，如雄鹰翱翔天际让人心境明澈。
