《重屏会棋图》:五代南唐绘画艺术的瑰宝

文摘   2024-11-29 12:18   重庆  
《重屏会棋图》是五代时期南唐画家周文矩创作的一幅绢本设色画,现存为摹本,收藏于北京故宫博物院。原作为周文矩描绘南唐中主李璟与其弟会棋场景的作品,通过细腻的线条和生动的描绘,展现了帝王闲暇生活中的雅趣与文化意涵。作品虽无名款,但“政和”“宣和”印玺表明其曾属北宋内府。然而,专家认为这些藏印为伪印,但从人物服饰、生活器物等细节来看,仍保留了五代时期的艺术风貌,与周文矩的画风相符。

作品构思与艺术特色

1. 构图与画中画设计

《重屏会棋图》的构思极为巧妙,采用“画中有画”的构图方式。画中描绘了一场室内围棋对弈的情景,背景中双层屏风的绘制,既突出主题,又延伸了画面的纵深感。屏风上描绘有白居易诗意与山水小屏风,层层叠加的画面结构增强了视觉张力,使室内空间自然地延伸至山川远景,形成连接天际的意境。

2. 笔法与设色

作品的线条细劲曲折,略带顿挫,画史称为“战笔”或“颤笔描”,展现了苍劲古拙的质感。人物衣纹纤细流畅,与简朴的室内陈设相协调,设色古雅,人物形象修长清秀,体现了五代绘画的优雅与精致。

3. 主体人物的情态刻画

画中人物姿态各异,生动自然。中主李璟端坐中央,观棋思索;对弈的景达与景逖虽正襟危坐,却脱掉鞋子,显露出专注而随性的神态。这样的细节处理不仅反映了围棋的文化氛围,也为人物赋予了真实感与独特个性。

《重屏会棋图》表面上描绘的是围棋这一南唐李氏兄弟的共同雅好,但在细节中隐含了更多哲学意涵。对弈者脱鞋而坐的姿态,与《庄子·田子方》中“解衣盘礴”的典故相呼应,传递了道家艺术创作中“任自然”的精神境界。下棋者如此放松的状态,正体现了专注于棋局、摆脱外界束缚的艺术性与哲学性。
作为纪实之作,《重屏会棋图》并不仅仅记录了南唐宫廷的生活情景,还暗含了对中主李璟沉迷棋局的规劝。李璟治国期间,南唐因军事失利而逐渐衰弱,面对严峻的国势,他却难以摆脱对书画、围棋的迷恋。作品既为李璟纾解棋瘾,也提醒其“下棋有度”。从这一点来看,画作在娱乐之外,还兼具规谏之意,表现出艺术对历史和政治的深刻映照。
《重屏会棋图》在空间表达与人物比例处理上也极具艺术价值:

• 空间表现:画作采用与水平线成45度的倾斜线条表现三维深度,使围棋盘等元素具有空间感,同时利用双层屏风的透视法进一步延展空间的纵深感。

• 比例设计:人物大小的安排体现了古代“以大为美”与“礼制等级”的理念。画面中央的中主李璟比例最大,象征至高地位;三位弟弟次之,侍从比例最小。这种处理手法不仅强化了画面主次关系,还传递了封建礼教的社会观念。

五代十国时期,南唐虽偏安一隅,却成为绘画艺术发展的重要区域。在中主李璟与后主李煜的支持下,涌现出如周文矩、顾闳中等众多名家。《重屏会棋图》正是南唐艺术风貌的典型体现。
《重屏会棋图》不仅以其独特的构图与艺术手法记录了南唐宫廷的闲雅生活,更在主题隐喻与空间表达上展现了深刻的文化价值。它是一幅集艺术、历史与哲学于一体的经典之作,既是五代南唐绘画艺术的珍贵遗存,也是对当时社会与文化的一面镜子。

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