正值第60届威尼斯双年展之际，美国艺术家约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth） 的标志性霓虹灯作品被奎利尼·斯坦帕里亚基金会（Fondazione Querini Stampalia）纳入永久收藏，并参与其「保护未来」（Conserving the Future） 艺术项目。
约瑟夫·科苏斯 「保护未来」 奎利尼•斯坦帕里亚基金会（Fondazione Querini Stampalia）
Santa Maria Formosa
Castello 525230122 Venice, Italy
位于意大利威尼斯的奎利尼·斯坦帕里亚基金会（Fondazione Querini Stampalia） 自上世紀90年代末起，便发起了「保护未来」（Conserving the Future） 艺术项目。
该项目邀请当代艺术家们与基金会空间进行对话和交流，“保护未来”既是一项艺术计划，也是一种工作方式。它基于时间、过去和历史相交织的关系，在每个展览项目中，基金会这座历史建筑在艺术家们的参与下，成为了被观看、被探索和被倾听的主体，以一种崭新的方式与当下对话。
美国艺术家约瑟夫·科苏斯的标志性霓虹灯作品被基金会永久收藏，并被置于建筑的外立面，照亮了这座历史悠久的宫殿。作为观念艺术（Conceptual art）的代表，科苏斯将霓虹灯管形塑成原始的词语：抽象线条、地球的形态（晶体）、水的形态（波浪）、空气的形态（云）、有机形态（贝壳）。十二个不同高度的发光标志组成了这个装置：创作于1997年的《装饰材料》（The Material of the Ornament)。科苏斯该作品的灵感来源于约翰·拉斯金（John Ruskin） 的《威尼斯之石》（The Stones of Venice,1851-1853）。这位英国艺术评论家将装饰建筑元素分为不同的类别，从而使这些分类本身也成为一种装饰、激发了意想不到的联结。
约瑟夫·科苏斯1945年出生于美国，是世界上著名的观念艺术家之一。科苏斯将观念艺术定义为“哲学之后的艺术”，对艺术的传统形式和实践，以及围绕艺术的许多设想提出了质问，并开始审视艺术所扮演的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后所隐藏的东西。他是最早在作品中运用挪用（appropriation）的手法，以及跨媒介的创作文本、摄影、装置和使用公共媒体的艺术家之一，同时也研究撰写了理论文本来支持自己的艺术观点。对于科苏斯而言，艺术本身就是一个提出质疑的过程。因此，艺术活动的各个方面都需要被审慎的考虑过——从物件的功能到展览本身的作用。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
