视传作品集:寻找图案设计灵感(二)

文摘   教育   2024-05-02 18:50   上海  

研究、归档、灵感

与任何设计师谈论他们的设计过程,你可能每次都会听到一些重复的相同词:研究、归档、灵感。这并不意味着他们的设计是非原创的,而是表明聪明的设计师知道如何审视丰富的视觉材料。


J.W. Anderson
英国服装品牌

Jonathan Anderson是一位80后设计师,在创立品牌之前,他的梦想是做一名演员,他出生于英国北爱尔兰,后去美国华盛顿学习表演,在学习表演的时候,爱上了戏服设计。


Jonathan Anderson
结束戏剧的学习后,他会到英国伦敦时装学院(LCF)学习了3年的男装设计,最终创立了自己的服装品牌。

J.w. Anderson橱窗
渐变色的应用,在平面设计中,最常见的方式是把浅色混合到深色之中,这样的色彩运用法则也是印花纺织品中的常客。

Woven fabric c. 1930, Studio Bianchini-Férier, France; J.S. Anderson S/S17Woven fabric c. 1930, Studio Bianchini-Férier, France; J.S. Anderson S/S17, courtesy Phaidon, copyright 2016 Documentary Designs, Inc. d/b/a The Design Library

但很少像 J.W. Anderson的2017系列。Anderson 用自己的色彩组合方式,展示了织物上的运动、流动性和优雅


J.w. Anderson系列作品

Anderson使用了出人意料的色彩组合——浅蓝色到橘色,赭石到勃艮第的搭配方式,颠覆了现在无处不在的对外观的“Instagrammability”的审美风格。


J.w. Anderson系列作品





Jazzy: Undercover

音乐可视化


别忘了,艺术设计里还有很重要的一个专业在做跨感官设计,可视化可以是数据、味觉、嗅觉、声音的可视化。


勿忘我(把所爱的人的生物资料和气味融入到植物中)

那么爵士乐也一定可以做可视化,爵士乐本质上就是采用音符组合形成结构和一定的模式,在设计的时候,你可以扭曲它,用它来达到你自己突破边界的目的。


Jun Takahashi

对于时装设计师来说,这是一个多么完美的出发点!


形状迷宫:1930–1950 的女性与抽象主

Jun Takahashi 凭借自己对即兴创作的热爱为 Undercover 的 2017 春夏系列创作,结果以黑白和红色印花呈现,灵感不仅来自爵士乐的另类节奏,还结合了1930-1950 年代的抽象画作。

Jackson Pollock 波洛克作品

Undercover S/S17; Printed Fabric, 1936, Studio Bianchini-Férier, France; Undercover S/S17Undercover S/S17; Printed Fabric, 1936, Studio Bianchini-Férier, France; Undercover S/S17, courtesy Phaidon, copyright 2016 Documentary Designs, Inc. d/b/a The Design Library

Undercover Spring/Summer 2017 

Undercover Spring/Summer 2017




 

The best ideas come from finding brilliant old ideas and standing on the shoulders of giants.

最好的想法来自于寻找辉煌的旧想法,并站在巨人的肩膀上。


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