乔治·博丁（GeorgeBodine），一位游走在当代艺术边缘的独行侠，他以一种近乎执拗的坚持，追寻着艺术的永恒之光。他远离喧嚣的艺术圈，潜心于自己的创作世界，用独特的视角和古老的技法，谱写着属于自己的艺术之歌。
博丁的画作涵盖了风景、城市景观和人物，题材广泛，风格独特。他几乎只用油画颜料创作，而且偏爱小众品牌的颜料，仿佛一位老派的工匠，对材料的选择有着近乎苛刻的要求。他甚至会手工拉伸比利时亚麻布，并用兔皮胶和白铅进行处理，这些16世纪的技法在他手中焕发出新的生命力，也赋予了他的作品一种独特的质感和历史的厚重感。
令人惊讶的是，博丁从未上过任何艺术课程。他完全凭借对艺术的直觉和热爱，以及对传统技法的钻研，形成了自己独特的艺术语言。这种“野生”的创作方式，使得他的作品既有现代艺术的创新精神，又保留了古典艺术的严谨和精湛。
从他的作品里最常见的孤独的人、背影等这些主题不难看出，博丁生性孤僻，不喜与其他艺术家或艺术机构交往，但他最近加入了美国油画家协会，并立即被接纳。这或许意味着，这位孤独的艺术行者开始愿意与外界分享他的艺术世界。此外，他还连续举办了十场个人画展，几乎所有作品都售罄，这无疑是对他的艺术成就的最佳肯定。
博丁的目标是创作能够超越时间的作品。他的绘画主题和风格都独具一格，难以被归类于任何一种流派或类型。这使得他的作品吸引了形形色色的收藏家，从美国参议员到当代艺术博物馆，从美国大使馆到世界各地的艺术爱好者，都对他的作品青睐有加。
博丁的创作方式也颇为独特。他常常会专注于一个系列的绘画，然后突然停止，有时甚至再也不会回到这个主题。这种看似随性的创作方式，实际上体现了他对艺术的纯粹追求，他并不受市场或潮流的影响，只忠于自己的内心感受。
博丁的作品，就像是他与时间进行的一场对话。他用古老的技法和独特的视角，将瞬间的灵感凝固成永恒的艺术。他是一位逆流而上的独行者，在喧嚣的当代艺术世界中，坚守着自己对艺术的执着和热爱。他的作品，不仅值得我们欣赏，更值得我们思考：在追求速度和效率的时代，我们是否还能保有对艺术的纯粹追求，以及对传统技艺的尊重？
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来源：粹艺画室
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