在中国近现代，画坛呈现众多的流派，它们为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。
在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。
其中，以海上画派实力最强、影响最广；岭南画派最成体系。
1.海上画派——
海上画派并非指上海籍的画家，而是指各地云集上海的画家，真正在上海出生的画家可谓凤毛麟角。
海上画派最大的特点是，没有固定的风格但有各自的个性。海派画家绝大多数，是品学修养兼具的文人画家，许多画家诗、书、画、印皆善，如吴昌硕、张大千等。
清晚期，海上画派以赵之谦、张子祥、任熊、任熏、任伯年、虚谷、胡公寿名望最高。
(任伯年 作品)
民国时期，享誉画坛的海派画家有吴昌硕、钱慧安、黄山寿、黄宾虹、吴湖帆、张大千、林风眠、刘海粟、丰子恺、陆俨少、赵子云、朱屺瞻、谢稚柳等。
(吴昌硕 作品)
(张大千 作品)
(谢稚柳 作品)
新中国成立后，又涌现一批海派画家，如程十发、刘旦宅、陈佩秋、富华、林曦明、俞子才、韩天衡等。
海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间，架起一座桥梁，同时一扫当时画坛死气沉沉的摹古之风，奠定海派在近现代画坛的特殊地位，影响了整个东方。
2.京津画派——
京津画派主要指北京和天津地区的画家。他们基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。
京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由，但其影响不如海上画派。
民国时期代表画家有金城、陈师曾、溥儒、齐白石、于非闇、董寿平、李苦禅、周怀民等。
(于非闇 作品)
(周怀民 作品)
新中国成立后代表画家有李可染、田世光、白雪石、启功、杨延文等。
(田世光 作品)
(启功 作品)
3.岭南画派——
岭南画派不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派。现代名家徐悲鸿、张大千、傅抱石、潘玉良、蒋兆和等都不同程度地受其影响。
岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”，技法上主张“折中中西、融会古今”的口号，创造出一种全新的绘画体系。
岭南画派主要特点是：大胆融会传统绘画，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，设色大胆等表现手法。
作画很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。画面形象生动，人物、动物造型逼真，色彩鲜明自然。
岭南画派的创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。
(高剑父 作品)
(高奇峰 作品)
(陈树人 作品)
此外，还有何香凝、高剑曾、赵少昂、黄独峰、黄幻吾、黄君璧、张书旗、黎葛民、方人定、关山月、黎雄才、杨善深、林墉、杨之光、王玉珏等岭南画派代表人物。
(赵少昂 作品)
(黄幻吾 作品)
4.金陵画派——
金陵画派是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家，摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。同时具有强烈的民族特点和时代感，开启了现代建立山水画派的一代新风。
开派人物为傅抱石，主要画家有亚明、宋文治、魏紫熙、伍霖生、傅小石、卢星堂、宋玉麟等。
(傅抱石 作品)
这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，用笔恣肆，墨彩交融，气势磅礴，韵致高雅。
5.长安画派——
长安画派是聚集在陕西西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。
他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。
长安画派的作品用笔粗犷、富有诗意、形式感人。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西、王西京等。长安画派画家中最为杰出，当推石鲁和赵望云。
石鲁曾被誉为“中国的凡·高”，他以“野、怪、乱、黑”显示强烈的个性与天才。他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一，作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。
(石鲁 作品)
而赵望云的作品多表现现实生活，反映人的精神面貌，绘画常把山水和人物相结合，画风质朴浑厚。他的毛驴很有特色，笔简墨润，神形兼备、活泼可爱。
(赵望云 作品)
从以上五大流派的走势看，大多呈现由盛至衰、一代不如一代的态势，有的画派已呈强弩之末。
导致这一状况的主要原因，是现在的画家学识修养和传统功力已远不如以前的画家。如何重振画派雄风，已是摆在当今画家面前的重要课题
