再一次，这条路将我们带到安特卫普，我们所说的路是指我们对世界上最具创意和最真诚的城市之一的时尚和艺术场景的完全钦佩和兴趣，我敢说，安特卫普。安特卫普市正在纪念比利时最杰出的艺术家之一逝世 75 周年，他在各个学科中的巨大影响力在那些决定追求艺术道路的人或那些足够聪明的人身上得以延续，认识到他的作品的重要性。直到今天，艺术家詹姆斯·恩索尔 （James Ensor） 的遗产仍然很明显，四家博物馆负责通过各种观点向我们证明这一说法;其中之一是 MoMu 的展览 假面舞会、化妆和 Ensor，这是一个从 9 月 28 日向公众开放的回顾展，它分析了我们决定戴的面具背后的东西，以及它们如何只是 Ensor 作品的延伸。
詹姆斯·恩索尔 （James Ensor） 自己的人性观是超前于时代的，独特而讽刺，但始终是现实的。为了在这个恩索尔年纪念和庆祝他的一生，没有比将整个城市和四个最重要的博物馆作为派对场所更好的主意了：皇家美术博物馆 KMSKA、Fotomuseam FOMU、时装博物馆 MOMU 和 Plantin-Moretus 博物馆。在四个场馆中，艺术家和其他受其遗产启发的其他人的多件作品以多种叙事方式组织起来，作为一个整体，讲述了他时期和之后的生活和艺术。
KMSKA 拥有世界上最大、最多样化的 Ensor 艺术作品收藏，并以 In Your Wildest Dreams 的名义。恩索尔 超越印象派，我们可以完全沉浸在他的宇宙中，不仅借助他的作品和其他一些为他提供灵感的人，这些作品是他从克劳德·莫奈、爱德华·蒙克或伦勃朗等天才那里获得灵感的，而且还得益于展览的每个房间的迷人设计。将 Ensor 生命的时间顺序之旅转变为一种体验，我们可以像他曾经一样感受或看待生活，策展人有一个绝妙的主意，通过使用技术将其打造成一种身临其境的体验，并提出了一些有趣的想法，让我们感觉自己是艺术品的一部分。我们不会告诉您具体是什么，以便您自己看到。
在 FOMU，美国摄影师辛迪·舍曼 （Cindy Sherman） 在比利时的首次回顾展终于开幕，突出了一位女性的生活和工作，作为 Ensor 画作中的人物之一，她是变色龙、讽刺和批判性的。她通过一系列时而刺耳、时而滑稽、时而简单的天才自画像，对社会的深刻评论反映了对我们这个时代的准确描绘，在这个时代，身份是更难处理和和平的概念之一。与此同时，Plantin-Moretus 博物馆突出了 Ensor 非凡的图形和版画作品，通过探索和试验不同的技术，他设法留下了一些非常有趣的作品，这些作品只是他在不同媒介上的才华和辛勤工作的延伸。
现在在 MoMu，一个我们非常熟悉的地方，每当我们在这座城市时都必须停下来，他们接受了获奖者留下的课程和概念，并努力将其带入时尚领域。很难，不完全是理论意义上的;他的表现力和创作理念与时尚的核心非常吻合，但在物理上却很难。当意识到面具和化妆是连接两个世界的完美桥梁时，描绘这样一个真实但同时又无形的工艺的挑战是一项艰巨的任务，但一如既往，他们做到了，而且做得很漂亮。庆祝时尚画家并将他们的名字放在前面，这是一个不经常给予他们但完全应得的位置，那些没有他们，没有一个造型能像在 T 台或画报上那样工作的人的艺术、工艺和思想被突出。
为了找到三个主要问题的答案，这些问题被证明是我们这个世纪最大的担忧之一：我们为什么要戴口罩？我们该如何应对不断变化的美的理想呢？为什么我们如此害怕明显的衰老？展览从各个角度面对他们，从美和美学的镜头到该行业更具文化联系和社会性的方面。人们通常认为，当一个人化妆时，他们是在伪装，隐藏了背后真正隐藏的东西，类似于 Ensor 时代关于戴面具的说法。对此，作为一名伟大的面具爱好者，Ensor 的回答恰恰相反：戴面具意味着解放自我，成为真正的自己，无需担心任何偏见，揭开自己的真实本性，让最深的感情栩栩如生。
化妆品和美容已发展成为世界上最有影响力和最强大的行业之一，该展览从商业角度描绘了其影响力，就像蕾哈娜 （Rihanna） 与 Fenty 达到的高潮，或者为缓解现代给我们带来的必需品而创造的大量新产品和程序， 但也从艺术的角度来看。Inge Grognard 的作品，化妆师，安特卫普六人组和 Martin Margiela 的密友和合作者，一直是业内最受推崇和最具挑战性的 MUA 之一，Martin 本人对她的标志性作品进行了选择和重新构想，解释了每个造型背后的内容，并展示了用于实现这些造型的工具。不仅重视画家，也重视画笔。
此外，还展出了 Grognard 的几件作品，以及来自设计师的作品以及与化妆师的合作，这些作品强烈依赖面具和化妆的魔力来提升他们的叙事，比如 Walter Van Beirendonck 自己的头像面具，Julien d'Ys 为 Comme des Garçons 创作的素描本上进行了详尽的解释， Pat McGrath 与 John Galliano 合作的作品——包括上届 Margiela 高级定制系列中令人停场的玻璃皮肤时刻——或 Thomas de Kluyver 为 Simone Rocha 设计的创意，比如现在标志性的眼睛下方看起来像泪水的红色蝴蝶结。
在这种体验中，化妆的光明面——色彩、创造力、它以脸为完美画布来表达各种含义的故事的能力——似乎与它的含义扭曲对我们社会造成的更令人担忧的后果相结合——对不存在的美丽标准的痴迷， 对永恒青春的无意义追求，或者技术让我们停止认出自我的方式。《假面舞会、化妆和恩索尔》延续了这位比利时画家开始的对话，现在，多亏了安特卫普对他的手艺的致敬，我们都可以参与其中并从中学习。
詹姆斯·恩索尔，《面具瓦斯的惊奇》在MoMu的化妆、化妆和化妆 - 安特卫普时尚博物馆，2024年，©安特卫普现代博物馆，照片：斯坦尼·德德伦。
Martin Margiela和Inge Grognard在MoMu的化妆舞会中 - 安特卫普时装博物馆，2024年，© MoMu Antwerp，照片：Stany Dederen。
Walter Van Beirendonck（左）和Julien d'Ys在MoMu的化妆舞会中-安特卫普时尚博物馆，2024年，© MoMu安特卫普，照片：Stany Dederen。
朱利安·德伊斯在MoMu的化妆舞会、化妆和化妆会 - 安特卫普时尚博物馆，2024年，©安特卫普MoMu，照片：Stany Dederen。
Genieve Figgis在MoMu的化妆舞会、化妆和化妆会 - 安特卫普时尚博物馆，2024年，© MoMu安特卫普，照片：Stany Dederen。
辛迪亚·哈维和克里斯蒂安·拉克鲁瓦 - 郝薇香小姐在化妆舞会、化妆和化妆会 - 安特卫普时尚博物馆，2024年，©安特卫普现代博物馆，照片：Stany Dederen。
詹姆斯·恩索尔，鼻子上翘的女人和戴面具的老太太（左）和辛迪·舍曼，无题#359和#360（右）在MoMu的化妆舞会中，化妆和恩索尔 - 安特卫普时尚博物馆，2024年，©安特卫普MoMu，照片：Stany Dederen。
Inge Grognard & Casper Sejersen在MoMu的化妆舞会中 - 安特卫普时尚博物馆，2024年，© MoMu Antwerp，照片：Stany Dederen。
