讲述收藏里的乡愁故事 · 寻找文物中的民族记忆
【清代光绪·粉彩人物故事瓶】
山西博物院文物保护专家 续凯 点评：
二十四孝在中国传统文化当中，是比较重要的文化基因，主要是通过24个故事来表达古代中国人对我们尊敬老人，尊老爱幼，所表现出来的一系列行为，其中它有24个故事，包括卧冰求鲤、卖身葬父等。在中国古代就是通过极端的一种思想表达，来强化人们对于孝道的尊重。
北京市文物局研究员 瓷器鉴定专家 左烨
点评：这个是典型的清代晚期的嫁妆瓶，清代晚期有各种各样的耳朵，不光是狮子、仙鹤、大象等都会做耳朵，也是比较常见的辅助的装饰，它的瓷器装饰应该是典型的粉彩，粉彩，它是在康熙时候出现，在康熙五彩基础上，受了珐琅彩的启发出现了这么一个新品种，又叫软彩。粉彩从咸丰以后颜色就突然变淡了，
这个颜色是明显比道光时期的淡了，这个是清末的一个典型的特征。清末的构图非常繁密，这里面分了好几层构图，人物描绘还是清代晚期的人物描绘的风格，用矾红勾勒脸，然后女性的发际也很高，这一件东西无论是从器型，人物绘画，题材，粉彩的发色是非常符合当时的时代风格的，应该就是光绪的粉彩人物故事瓶真品。
估价：3-5万元。
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【清代·一品武官麒麟补子】
山西博物院文物保护专家 续凯 点评：
我们以前老听一个词叫衣冠禽兽，它说白了就是我们个明清大员官袍上的绣着方形的标识，它是前后两片，第一是彰显官员的身份，第二它还能显示官员大小、爵位大小的区别。最早补子的起源可以追溯到武则天时期，当时是官员效仿武则天所赐的仿官绣袍，然后逐渐演变了。真正表示官员官爵大小是从明代开始，补子也分文官是绣的飞禽，武官是走兽。比如说文官的一品绣的就是仙鹤，二品锦鸡，三品是孔雀。武官一品是麒麟，二品是狮子。官位越高所绣的飞禽和走兽就越珍贵。
北京市文物局研究员 瓷器鉴定专家 左烨
点评：麒麟是瓷器装饰比较常用的一个图案，麒麟形象在汉代的画像砖上就有，到宋代是以鹿为主的形象，比较有意思的是郑和下西洋的时候，非洲就送给他一头长颈鹿，带回来以后，当时轰动全国，大家就认为它是麒麟，当时包括瓷器上麒麟的形象脖子就会比较长，仿长颈鹿而来。但是麒麟的寿命，一般来说也就20来年，过了不久，大家就把麒麟的形象就忘了，慢慢我们麒麟的脖子还是缩回来了，又变成了现在这个样子。
北大资源研修学院文物学院院长 青铜鉴定专家 刘雄
点评：麒麟是古代的瑞兽，一般只有在太平盛世的时候才会出现，所以它也是祥瑞的一个特征，整体的补子用的是盘金绣工艺，这个金线手工捻出来的很细的金线，现在依然是熠熠生辉。明清两朝都有补服来显示官阶，明和清也有一些区别，一般来说，明代的补服底色以红色为主，清代有一些暗色调的，还有一些蓝的，彩调的都有。第二，它的大小是有区别的，明代的补服比清代的要大一些，大概是在40公分左右，这个是在30公分左右，这是典型的清代的一个制式。福寿的这种边框也是清代比较常见的做法，因为明代边框就比较窄，经我鉴定
这是一件清代一品麒麟武官补服真品。
估价：2-3万元。
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【黄曦·瑶池献寿图】
山西博物院文物保护专家 续凯 点评：
它叫仙人乘槎，是我们中国古代的传统的神话故事。槎就是木头挖空了以后，当船来使用。仙人乘槎的故事。最早在西晋张华所著的《博物志》当中出现过。他描绘的人间的黄河大海和天上的银河是相通的，有人乘槎而去，就到了银河当中，见到了牛郎织女的生活的世外桃源，所以每年8月份，就有仙人乘槎在海天之间来往，人如果乘坐了槎就可以上天，它是一种美好的祝愿。在明清时期仙人乘槎、麻姑献寿、八仙过海这一类都是作为吉祥题材，被大家广泛运用。像仙人乘槎，在清代宫廷当中很多工艺作品，也会用到这个题材，是大家比较喜爱的祝寿的常用题材。
天津市文物局研究员 书画鉴定专家 邢捷
点评：《瑶池献寿图》，瑶池是王母娘娘待的地方，在她那个地方有个叫蟠桃园，在那搞个大派对，但是最后西游记里，让孙悟空给大闹蟠桃会搅和黄了。所有画麻姑的画，麻姑都在十八九岁之间，再看麻姑的这个造型，特别像旧上海时期的广告画。先介绍一下这个作者黄曦，1918年生人，1991年才故去，所以说他在民国时期生活过。国画是分格调的，麻姑的画法像上海民国年间广告画，人的面部有立体感，有阴阳面，光从哪儿来很讲究，这都是学西法，有风俗画的意思在里头。所以说他是画师，而不是画家，不在一个档次上。但是基本的人物开脸还是晚清特点，应该说是写意跟工笔之间的画，麻姑的头发一丝不苟，勾得相当细，这是工笔画。其它像远山、断云、包括松树，这都是写意画法。这张落款戊子，根据他的生卒年我们可以清楚知道，戊子是1978年，他应该是30岁，算黄曦的早年作品。
估价：8000元。
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【清代·邵松年款石镇】
山西博物院文物保护专家 续凯 点评：
镇纸是我们中国古代比较重要的一个文房用具。它最早是出现于唐代，其实是由早期的席镇演化而来的。早期出现的镇纸都是以金属材质为主，比如说铜、铁，随着时间发展，其它材质也出现了，比如说陶瓷、玉石、木器类的都会出现，而且形式也逐渐发生了一些转变。早期的镇纸都是以动物形象为主，到了晚期，尤其近现代就演变成了尺子的形状，所以镇纸也叫镇尺。它是文房用品，文人墨客摆放在案头用来压纸，文人墨客又会在上面赋予一些文化信息，比如说刻一些画，题一些字，这样彰显主人的文化涵养。
北大资源研修学院文物学院院长 青铜鉴定专家 刘雄
点评：这个镇纸远望确实有点像铜器，但是到我上手以后发现，还真不是铜器，这个会更有味道。清代有很多瓷器故意仿成竹子的样子，仿成铜的样子，我们把它叫仿生，像这一方也是用石头包浆来呈现，有铜的味道，也是一番趣味。刻绘的山峦院落，这样的一个很清新的小画，左边有落款是伯英，是邵松年的字，这面有明确的纪年，是写的宣统二年秋仲，也就是仲秋的意思。海虞就是他的家乡祖籍，整个包浆非常温润熟老，尤其在边缘就可以看到，长期的使用盘磨，造成了边缘的地方有一点点露出了石质的底色，刻文的笔道的里头，由于长期的盘玩，还有手渍汗渍，以及空气中的一些灰尘，我们把这种堆积物也叫做包浆，由于堆积的深浅不同，造成深浅的差别，结合这些形貌特征，经我鉴定这是一件邵松年石制小镇真品。
估价：1.5-2万元。
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【清代早期·铜鎏金锤鍱无量寿佛】
山西博物院文物保护专家 续凯 点评：
它是一尊藏传佛像，这种藏传佛像流入我国有很多材质，制作工艺上也有很多，这尊佛像它采用的叫锤揲法，比较特殊的制作工艺，主要就是利用红铜的延展性，将铜片进行敲打捶击錾刻，然后做成各种部件，再进行焊接组装，最后形成了我们现在看到的这尊无量寿佛。
北大资源研修学院文物学院院长 青铜鉴定专家 刘雄
点评：无量寿佛在藏传佛教领域里面是长寿三尊之一，另外两尊一位是尊胜佛母，一位是白度母，他们都是主长寿的，很受大家喜爱。在清朝的乾隆年间，因为乾隆是一个大孝子，他为他母亲祝寿，以及为自己祝寿的时候，铸造了非常多无量寿佛，所以这个量也非常大。从这尊造像整体呈现出来的制式来看，是一尊乾隆早期的造像，包括莲瓣的表现方式，整个制作还是很精细的。难得的是冠还没有丢，它保存的应该来说非常完好。这类锤揲佛造像，我们行业里面俗称的皮子佛，就是用铜皮锤制然后再焊接。在一些关键的部位，它是有一些接痕的，比如说头部和脖子位置，可以看到明确的一些接痕，还有身体上半身是分成左右两侧来制作的，然后在肚子这个地方，我们会看到有一道箍棱一样的，它既是衣裙的装饰，也是接痕的所在地，所以巧妙地把一些接痕都给掩盖起来了。综合来看是清早期铜鎏金锤揲无量寿佛真品。
估价：4-5万元。
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【明代晚期·和田碧玉螭虎剑璏】
山西博物院文物保护专家 续凯 点评：
这是叫玉剑璏，是玉具剑当中的一个部分，它是镶嵌在剑鞘上用来佩戴的，俗称也叫做文带。玉剑璏并不作为打仗用，它都是作为一种礼仪仪仗来使用，后来也有用玉具剑来进行陪葬，也是当时的风尚，玉具剑它一般是有四套，玉剑首、玉剑格、玉剑璏，还有玉剑珌，剑首和剑格是镶在剑身上的，剑璏和剑珌是镶在剑鞘上的，玉剑璏其实就是身份的象征。
天津市文物局研究员 玉器鉴定专家 施俊
点评：玉具剑最早出现是在春秋时期，我们看到的汉以后的尺寸比较大，形体跟这个确实有区别，同样的器型，但是细节的部分可能相差还是很多。宋代开始是仿制前期的东西比较多，到明代以后剑璏就不再佩剑了，慢慢演化到作为把玩。这件器物的材质是碧玉，而且是和田碧玉。它的器型跟早期有区别，放到案头，它的这个卷边跟早期的卷边不一样，早期的卷边，稍微拐过来一点，底部一定要挨在桌子上，这个两头都是翘起来的。再看它的銎孔，早期銎孔是两端厚中间薄，它是三边一样厚，跟前期不一样。它的孔里早期一定是拉丝形成的，这个看到的是砣痕，这是典型的明代工艺。螭虎的出现基本是从战国开始，尤其在汉代的剑饰上用得最多，所表现的螭虎是高浮雕，看着有力量感。再看现在这个螭虎，工艺上地子不平，细节的部分打磨也不到位比较呆，没有生气。综合判断给它断定的年代是明代晚期的碧玉螭纹玉剑璏
估价：4-5万元。
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