舞剧《天工开物》
自7月底全国巡演以来
场场爆满，座无虚席
所到之处，一票难求
先后在多个城市成功举办了20场演出
多个平台获得超高热度
全网曝光量超过4亿
网友惊呼“华流才是顶流”
你永远可以相信中式美学
12月25日（周三）
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“全员轻功”的震撼现场
感受中式审美的极致感染力!
这是一本从一页白纸，一行字，再到10万字、123幅插画、130多项多项生产技术和工具、30多个行业科学数据的百科全书。
而这部著作“于功名进取毫不相关”，只为百姓。
宋应星的这份静心执着，长久而孤寂的努力，正是陆川想探寻、并将它传达给每一位迷茫而努力的人的灵魂力量。
“宋应星作为一个时代的‘逆行者’，肩负起一个民族的重任、文化的重任……我们希望用影像衬托那个波澜壮阔的内心世界，也希望家长带着孩子们来看一看，300多年前这样一个读书人，怎么去决定自己的人生道路。”
——陆川
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“舞剧不擅长叙事，而这恰恰是电影导演擅长的。”
五大舞段
六考六败定义“上岸”
宋应星一生六次科考落榜，虽“上岸”失败，却发现了内心真正的热爱，痴迷中国智慧。从此他做了时代的“逆行人”，脱下了“长衫”，开始用双手去拥抱这个时代，用双足去丈量大地。
他将中国农业、手工业、制造业几千年来的实践技巧，铸就于这本科学巨著中，很多生产技术沿用至今，甚至对亚洲、欧洲各国影响极深，代表着当时世界科学文明的最高水平。
这5个篇章，是宋应星的故事，也是千千万万个劳动人民的故事。
第一章《赶考》
第二章《大考》
第三章《著书》
第四章《山河》
尾声《宇宙》
左右滑动，欣赏明制美学
“如何让《天工开物》记载的各种农技，活化为惟妙惟肖的舞蹈语言，用舞剧去呈现一部科学巨著和一位科学匠人的身影？”
陆川导演通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义“明制美学”的舞台呈现。
同时也体现了中华民族秉持“天工”与“开物”的传统哲学思想，展现中国科技根基、科技自信的民族精神，彰显人类追求与自然和谐发展的精神理念。
舞美设计：“大、简、巧”的明制美学
舞美设计做了大量的史料研究，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、简、巧”的美学特征。
剧中舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为了贯穿全局的美学元素，呈现出震撼的舞台效果，整体风格兼具内敛和巧妙。
服装设计：灵感来自陶器花纹，极具人物鲜明特点
服装设计参照明代中晚期的服饰特点，在充分尊重历史史实的基础上，舞剧化创意官员、百姓、工匠、农夫等人物的服装造型，设计出极具鲜明特点的工匠服装。
此外还有一个细节，大量的农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。
音乐创作：明代雅乐与民乐的艺术结合，采集劳作原始声音
虚实结合，灯光影绝美设计
*以上图片为往期巡演图片，演出以实际为准
作为电影导演，陆川在《天工开物》中运用了绝美的灯光和色调设计。写实与写意，虚与实的结合体现在舞台的多处细节中。
舞台前后双层纱幕，象征着宋应星逆行世间的空间；“错落有致的书页”不断推移、旋转、组合，将观众带入一个超现实的舞台空间……舞者用流畅的舞蹈语汇，生动再现了古代人民的劳动场景，赋予了舞台极大的视觉张力。
舞剧《天工开物》不仅是一部艺术精品，更是一项文化传承的伟大尝试。“宋应星不仅仅是一个科学家，更是一位哲人，他的精神和思想至今依然对我们有启发意义。”
*文中剧照均为往期现场，具体演出阵容以演出现场为准
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